Esta mañana te informábamos que luego de un par de rumores, se había confirmado un nuevo personaje para lo que será Batman V Superman: Dawn of Justice, cinta que se estará estrenando en 2016. Ahora, se ha liberado un lote completamente nuevo de imágenes que nos dejan entrever aún más de lo que será esta muy esperada película de DC Comics.

Todo el material que te presentamos a continuación es cortesía de Empire, revista dedicada al cine y a los espectáculos que le dedicará su siguiente número a Batman V Superman. Por supuesto que además de todas las fotografías, se promete tener un montón de contenido exclusivo como entrevistas y más información sobre la producción de este gran proyecto.

Sin más, te dejamos con todas las imágenes para que la juzgues y por supuesto, disfrutes por ti mismo. Esperamos todos tus comentarios al respecto.

Fuente: Empire

El estilo de Adam Sandler siempre ha sido muy especial. Hay a quien todo su trabajo le parece de lo más genial, mientras que otros simplemente no lo soportan. La realidad es que si nos ponemos en un punto más objetivo, podemos ver que la carrera de dicho actor ha estado llena de altibajos, probablemente con más momentos obscuros que brillantes. El verdadero desastre que fue Pixels nos dejó claro que este comediante ha perdido por completo el rumbo, razón por la cual, no pudimos evitar recordar sus peores trabajos en el cine.

La selección fue complicada, porque si de malas películas en las que aparece Sandler hablamos, la lista se hace considerablemente grande. Te presentamos los cinco peores filmes de este actor, y tomando en cuenta que no todo en su carrera es basura, escogimos tres que son verdaderamente buenas y que todos deberían ver en algún momento.

Por supuesto que esperamos tus comentarios defendiendo Pixels a capa y espada.

You Don’t Mess With The Zohan (2008)

La relación entre Dennis Dugan y Adam Sandler ha dado productos verdaderamente extraños que en realidad, jamás han funcionado. En 2008 se estrenó la terriblemente mala You Don’t Mess With The Zohan, comedia que tuvo la poco brillante idea de contarnos la extraña historia de un agente antiterrorismo israelí que decide dejar su país para viajar a Nueva York en busca de cumplir su sueño de convertirse en estilista profesional. Chistes mal logrados, guión sin pies ni cabeza y un personaje principal insoportable, hacen de esta cinta un verdadero bodrio.

Grown Ups 2 (2013)

La idea de juntar a varios actores famosos para intentar hacer una comedia, nunca ha salido bien. A pesar de esto, Adam Sandler reunió a personajes como Kevin James, Chris Rock, David Spade y Rob Schneider para hacer Grown Ups, cosa que por supuesto salió muy mal pero que no los detuvo de hacer una secuela en 2013. Si la primera entrega falló en todo, Grown Ups 2 es una oda a como es que no se debe hacer cine. A lo largo de sus poco más de cien minutos de duración, la pena ajena por los terribles chistes que se intentan hacer, simplemente no se detiene.

Little Nicky (2000)

La historia de un tipo que recibe una segunda oportunidad gracias al infierno ya sonaba a que algo podía salir mal y así fue. Little Nicky (el hijo del diablo) es una de las peores películas de Adam Sandler. A pesar de contar con un buen elenco, no fue suficiente para detener un filme absurdo que mucho odiarán después de 10 minutos.

Jack and Jill (2011)

La espiral descendente de Adam Sandler alcanzó uno de sus puntos más bajos al protagonizar una película con combo ganador: el protagonista vistiéndose de mujer en un romance con Eugenio Derbez. Finalmente, tal vez por una deuda de antaño o un chantaje fue que vimos a Al Pacino haciendo el ridículo con comerciales de donas. Muchos perdieron la fe en la humanidad en esta película de 2011.

Pixels (2015)

El mismo humor barato que vemos en otras películas del actor, pero ahora en el mundo de los videojuegos. Basado en un cortometraje, extraterrestres invaden la Tierra tomando formas de personajes clásicos de las arcades. El futuro de la humanidad depende de un grupo de nerds e inadaptados quienes se dicen expertos en videojuegos. Con un pésimo guión, malas actuaciones y chistes muy forzados, se convierte en una de las peores cintas de videojuegos.

No todo es basura…

Big Daddy (1999)

No todas las actuaciones de Adam Sandler han sido efímeras o poco profundas. Antes de que iniciara el nuevo milenio, se estrenó Big Daddy. Esta cinta nos contaba la historia de Sonny Koufax, un adulto joven que simplemente no encuentra rumbo en su vida y que de la nada, se ve forzado a tener que cuidar a un pequeño niño al que termina amando como su propio hijo. El desarrollo de personajes es sólido, asunto que ve resaltado por lo bien logrados toques de humor que se le dan.

50 First Dates (2004)

Las comedias románticas es un género dentro del cine muy explotado pero que normalmente, no maneja los números de cosas como la ciencia ficción o fantasía, por ejemplo. A pesar de esto, constantemente vemos cintas por demás ligeras y fáciles de ver, pero llenas de calidad. Si quieres pasarte un buen rato de risas y sentimientos, 50 First Dates es una excelente opción. La idea de un hombre que tiene que enamorar a diario a una mujer, debido a que ésta pierde la memoria cada 24 horas, fue ejecutada de muy buena manera.

Anger Management (2003)

La forma en la que cada uno de nosotros percibe el mundo que lo rodea puede ser muy diferente a la del resto de personas que nos rodea. Bajo esa primicia se creó Anger Management, increíble comedia en la que Adam Sandler comparte créditos con el legendario Jack Nicholson. El ver cómo es que cada uno de los personajes tiene que superar situaciones verdaderamente de locos, es una verdadera maravilla que tienes que ver en algún momento de tu vida.

Uno de los temas más polémicos surgidos durante la generación pasada gracias al boom que se dio de las plataformas online fueron los DLC o complementos para juegos completos que se cobraban aparte. La realidad es que existe quien ha sacado muy buen provecho de esta posibilidad, sin embargo, también tenemos a muchos que han abusado de los consumidores descaradamente.

Luego de que A Matter of Family no le hiciera honor a la fantástica experiencia que fue Batman: Arkham Knight, nos pareció una excelente idea recopilar algunos de los múltiples contenidos descargables que se sintieron como un autentico asalto a nuestras carteras debido a lo pobres que eran todo sentido. Esperamos que nos cuentes tus opiniones al respecto. ¿Qué DLC recuerdas que te haya hecho sentir robado por lo que pagaste por él?

La armadura de caballo más brillante (The Elder Scrolls IV: Oblivion)

¿Qué mejor manera de darle banderazo a la práctica del DLC de paga que con nada más y nada menos que una armadura inútil para tu caballo? Al Xbox 360 y a Bethesda Softworks les llovieron todo tipo de comentarios negativos con el lanzamiento del Horse Armor Pack. Con un precio de 200 puntos (equivalentes a 2 dólares), podíamos ser acreedores a un flamante skin para nuestra montura.

El nudismo parisino (The Saboteur)

Justo antes de que Pandemic cerrara sus puertas de manera definitiva, el estudio detrás de cosas como Star Wars: Battlefront lanzó The Saboteur, shooter en tercera persona con un estilo gráfico muy original que nos ponía en los zapatos de un miembro de la resistencia francesa durante la ocupación Nazi en la Segunda Guerra Mundial. Al desarrollarse en París, por supuesto que teníamos la oportunidad de visitar algunos burdeles de la Ciudad Luz, en donde las chicas aparecían cubiertas de la parte superior, asunto que se podía arreglar al pagar un DLC de $3 dólares que nos dejaba ver todos los encantos de estas bellas parisinas.

Asuntos de familia (Batman: Arkham Knight)

Cuando este 2015 concluya, sin lugar a dudas el nombre de Batman: Arkham Knight aparecerá en la mayor parte de las listas que agrupen a los mejores juegos del año. A pesar de ser un título que cierra en gran forma una de las sagas más amadas de los últimos años, la realidad es que en la parte de DLC, no le ha ido muy bien. Su más reciente apuesta fue A Matter of Family, expansión que nos pone en el papel de Batgirl que tiene una ridícula duración de menos de una hora. La corta aventura de este personaje tiene un precio de $6.99 dólares, cosa que por supuesto, se siente por demás elevada si uno toma en cuenta lo poco que se recibe.

Trajes, trajes y más trajes (Dead or Alive 5)

Los juegos de pelea como Street Fighter IV han sido muy polémicos por la forma en la que intentan sacar unos cuentos dólares extra de aquellos que ya les pagaron el juego completo. El tema de vender trajes en forma de DLC ha sido una de las técnicas para lograr lo anterior, asunto que recientemente fue llevado a otro nivel por Dead or Alive 5, juego que nos vende un montón de vestimentas para sus sexis personajes al ridículo precio de ¥2,300 yenes. Una verdadera estafa de la que deberías alejarte lo más pronto posible.

La verdadera obscuridad de abajo (Destiny)

Un videojuego que representa un antes y un después en la industria no podía estar exento de tropiezos, y es que con la primera expansión Bungie dejó mucho que desear. Un raid roto, poco contenido narrativo, una increíblemente difícil manera de subir de nivel y bloqueos temporales para avanzar eran sólo algunos elementos negativos con los que contaba esta expansión de 20 dólares. Lo bueno es que se redimieron con House of Wolves.

Skins para tus armas (Gears of War 3)

Una de las franquicias más amadas de la generación pasada es Gears of War. Además de que cada una de sus entregas nos han presentado emocionantes campañas, lo que para muchos las hecho brillar tiene que ver con su modo multiplayer. Muy probablemente, la tercera entrega es la que mejor ha logrado este aspecto y sabiendo que hasta la actualidad, miles de personas lo siguen disfrutando, se decidió hacer un poco más de dinero a través del DLC. Además de los mapas que sí consiguen ampliar la experiencia, se nos estafó con un paquete de skins para armas que tenía el ridículo precio de $45 dólares. Resulta complicado pensar en un contenido más caro y que menos cosas relevantes ofrezca.

Robots recolectores (Dead Space 3)

El concepto de microtransacciones es toda una realidad en esta industria, esto a pesar de lo polémica que puede ser su implementación tanto a nivel comercial, como al de diseño de videojuegos. La tercera entrega de Dead Space fue uno de los primeros intentos por parte de EA para hacer dinero con este nuevo modelo de negocio. El famoso pay to win hizo acto de presencia en la querida franquicia de horror, dándonos la opción de pagar con dinero real para tener más robots recolectores que nos permitían hacer upgrade de nuestro equipo con mucha mayor facilidad. Uno bien podía pagar de nueva cuenta el juego completo si decidía ser timado por esta verdadera trampa del marketing.

Hace dos días te informábamos que luego de un par de rumores, se había confirmado un nuevo personaje para lo que será Batman V Superman: Dawn of Justice, cinta que se estará estrenando en 2016. Ahora, se ha liberado un lote completamente nuevo de imágenes que nos dejan entrever aún más de lo que será esta muy esperada película de DC Comics.

Todo el material que te presentamos a continuación es cortesía de Empire, revista dedicada al cine y a los espectáculos que le dedicará su siguiente número a Batman V Superman. Por supuesto que además de todas las fotografías, se promete tener un montón de contenido exclusivo como entrevistas y más información sobre la producción de este gran proyecto.

Sin más, te dejamos con todas las imágenes para que la juzgues y por supuesto, disfrutes por ti mismo. Esperamos todos tus comentarios al respecto.

Fuente: Empire

Sabemos que muchos de ustedes están esperando, no sin ansias, la película que enfrentará a los dos héroes principales de DC Comics. Pero ahora les pedimos que avancen con precaución debido a que la siguiente nota incluye un spoiler de Batman v. Superman: Dawn of Justice  que podría amargarle la sorpresa a más de uno. Advertidos.

Entonces el tema de hoy es un spoiler. Sabemos que en algún momento de la cinta veremos arder la rivalidad entre Lex Luthor y Superman… ¿pero qué es lo que exactamente hará el villano para sacar al súper héroe de sus casillas?

DC FANBOYS: FAV this tweet if you want something REAL & concrete from BvS tomorrow, not Joker Todd BS. Warning: Big Spoiler though.

— Umberto Gonzalez (@elmayimbe) August 17, 2015

Según la información del por lo general creíble El Mayimbe, la maldad de Lex Luthor será secuestrar a la madre de Superman, Martha Kent. No queremos saber los terribles resultados de su ira.

Suponiendo que el spoiler sea cierto tal vez éste sea el motivo que una a Superman y Batman. Aunque también implicaría que el villano conoce la identidad de Superman. ¿Creen que pueda resultar verdadero? Les recordamos que la cinta se estrenará hasta el 25 de marzo de 2016.

Vía: ComicBook

Es bien sabido que desde la más que maravillosa Terminator 2: Judgment Day, la franquicia de ciencia ficción simplemente no ha tenido las piernas para mantenerse relevante. Después de que Terminator: Genisys fracasara rotundamente ante la crítica especializada y en la parte comercial, parece ser que Paramount Pictures no tiene intenciones de que la serie continúe.

De acuerdo con información publicada por The Hollywood Reporter, la casa productora “no está escuchando a nadie” con ideas relacionadas a Terminator, por lo que varias fuentes comienzan a manejar la posibilidad de que estemos frente al final de esta amada saga.

Por supuesto que este rumor tan solo está basado en especulaciones, por lo que hay que tomarlo con mucha mesura. Esperamos tus comentarios al respecto. ¿Crees que es momento de que Terminator muera?

Fuente: THR

Hace unos días te informábamos sobre un rumor que sugería que dentro de los planes de Skydance, se encontraba terminar de manera definitiva con la franquicia de Terminator, esto después del fracaso en todo sentido de Terminator Genysis. Ahora, un representante de la compañía ha salido a desmentir lo anterior, asegurando que se tienen intenciones de que Skynet no sea apagada.

En entrevista para The Wrap, Dana Goldberg, directora creativa de Skydance, señaló que la continuidad de cualquier serie depende completamente del público, asegurando que se tienen intenciones de que Terminator siga existiendo dentro del mundo del cine.

“Las audiencias son las únicas que pueden decidir si hacemos o no la trilogía. Depende completamente de ellas. Haremos nuestras investigaciones y veremos qué tiene que decir el público al respecto. Nos tomaremos un tiempo para saber cuál será el siguiente paso. ¿Queremos dar otro paso con Terminator? Sí, sí queremos”, sentenció.

Esperamos tus comentarios al respecto.

Fuente: The Wrap

A pesar de lo sensacional que es y todo el revuelo que ha causado, tenemos que aceptar que en algún punto, Game of Thrones llegará a una conclusión, seguramente dejando un importante vacío entre todos los fanáticos. En caso de que pienses que eso te podría pasar, te tenemos muy buenas noticias, pues George R. R. Martin, creador de dicha obra, ha anunciado un nuevo proyecto para la televisión.

Por medio de su blog oficial, el importante autor informó que Cinemax se ha hecho de los derechos de su obra The Skin Trade de 1989, esto para lanzar una serie completamente nueva para la televisión. Por el momento no se dieron mayores detalles, sin embargo, se nos adelantó que ya existe un guión para grabar un piloto dentro de poco.

En caso de que no estés familiarizado con ella, te comentamos que The Skin Trade es una historia de hombres lobo con muchos elementos de horror, muy al estilo de algunas obras de Stephen King. Esperamos tus comentarios al respecto. ¿Crees que esto pueda estar a la altura de Game of Thrones?

Fuente: Blog George R. R. Martin

Pese a la nueva estructura y enfoque de trabajo con la cual trabajará Capcom en los próximos años, al parecer todavía podría haber cabida para nuevas entregas de varias de sus series. Y es que pese a que por el momento la empresa le otorgará mayor peso a lanzamientos para móviles o a remasterizaciones y remakes de algunos de sus títulos clásicos, por lo visto también contempla seguir haciendo juegos de otras franquicias como lo son Dead Rising y Devil May Cry.

En el reporte integrado de Capcom correspondiente al último año fiscal, la compañía ha ofrecido diversos datos sobre los resultados y la forma de operar de la empresa durante dicho periodo. De entre la información ofrecida, se encuentra un apartado en el cual se expone algunas de sus series que, al menos hasta 2017, podrían recibir una nueva entrega. Precisamente de entre este ultimo listado se menciona series de las cuales se sabe contarán con un juego nuevo (Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter) y, aún más destacado, aquellas de las que actualmente se desconoce que exista algún proyecto en desarrollo (Devil May Cry y Dead Rising).

Obviamente el reporte no hace mención alguna sobre el tipo de proyecto al cual se refieren con cada una de las franquicias. Sin embargo, es digno de destacar que, al menos entre sus planes de operación, continúan siendo contemplados por los altos ejecutivos de la compañía.

¿Será que dentro de poco Capcom nos sorprenderá con la revelación de un nuevo juego de ambas series?

Fuente: Capcom Integrated Report 2015

Puede que actualmente el único acercamiento de muchas personas al mundo de los cómics sea a través del cine, medio que no siempre entrega las mejores versiones de historias verdaderamente maravillosas. A pesar de esto, también existe quien se mantiene fiel a las famosas novelas gráficas impresas, tanto así que su relevancia como industria, está lejos de verse reducida, sobre todo en la parte comercial.

Con casi cien años de historia, esta expresión artística cuenta con un sin fin de obras dignas de destacar, las cuales, han vendido cantidades verdaderamente abrumantes en todo el mundo, siendo traducidas a decenas de idiomas para el deleite de millones de lectores. Con le objetivo de que sepas un poco más sobre qué franquicia es la más popular en el mundo de los cómics, te presentamos las cinco que más ejemplares han vendido en todo el mundo. Esperamos tus comentarios al respecto. ¿Cuál de todas ellas es tu favorita?

5.- Captain America (Más de 210 millones de ejemplares)

Creadores: Joe Simon y Jack Kirby

Haciendo su primera aparición en 1941, Captain America tenía un propósito mucho más grande que solo entretener a las masas, pues además de ser un personaje para enaltecer el patriotismo norteamericano, siempre ha tendido como objetivo ilustrar ideales que se arraigaron desde la fundación de Estados Unidos como nación. Más de 210 millones de copias vendidas en toda su historia, lo convierten en una de las propiedades intelectuales más fuertes del mundo, sobre todo últimamente gracias a todo lo que ha pasado con el universo cinematográfico de Marvel.

4.- X-Men (Más de 270 millones de ejemplares)

Creadores: Stan Lee y Jack Kirby

Los equipos de súper héroes siempre han sido una de las ideas más atractivas en el mundo de los cómics, sin embargo, cuesta trabajo pensar en uno más amado que X-Men. Esta fantástica serie con una gigantesca personalidad, ha vendido la nada despreciable cantidad de 270 millones de ejemplares en todo el mundo. Dicho asunto la ha convertido en una de las series más explotadas dentro del cine, esto claro, con sus altibajos si de calidad hablamos. Su primer número se lanzó en 1963, año a partir del cual, solo ha ido cosechando más y más fanáticos.

3.- Spider-Man (Más de 360 millones de ejemplares)

Creadores: Stan Lee y Steve Ditko

El encanto de Spider-Man difícilmente podrá ser replicado por otros súper héroes en la historia. Desde que su primer número se lanzó en 1962, el mercado al que atacaba era claro, esto gracias a cómo es que estaba construido el personaje de Peter Parker, uno de los mejor escritos de Marvel sin lugar a dudas. Sus más de 360 millones de copias vendidas en toda su historia la avalan como una de las marcas más importantes de toda la industria.

2.- Batman (Más de 460 millones de ejemplares)

Creadores: Bob Kane y Bill Finger

Cuando pensamos en súper héroes, probablemente no haya un nombre más recordado que el de Batman. A diferencia de la mayoría de los justicieros que se han creado en toda la historia, el caballero de la noche no cuenta con poderes sobrenaturales que le den ventaja sobre los villanos a los que combate. Pude que justo ahí es donde se encuentre todo su encanto. Naciendo en 1939, esta serie es una de las más redituables en términos comerciales, pues a lo largo de sus más de 75 años de historia, ha conseguido vender más de 460 millones de ejemplares.

1.- Superman (Más de 600 millones de ejemplares)

Creadores: Jerry Siegel y Joe Shuster

Considerado como el primer súper héroe de todos los tiempos, Superman ha recibido mucho más amor por parte de los fanáticos que el odio mayormente injustificado que actualmente gira a su alrededor. Lejos de representar la idea de que un ser humano pueda volar, Superman es ese concepto de divinidad entre los hombres, es ese ideal del pueblo estadounidense de tener a dios de su lado para imponer de una vez por todas su voluntad sobre la faz de la Tierra. La exhorbitante cantidad de más de 600 millones de copias vendidas, hacen que esta propiedad de DC Comics sea la mejor posicionada  de toda la industria.

Fuente: Insider Monkey

Cada vez la espera se reduce pues faltan sólo diez días para el estreno de Marvel’s Jessica Jones, serie original de Netflix que ha levantado muchas expectativas juego de que Marvel’s Daredevil cambiara para siempre la manera en que vemos las series de televisión inspiradas en super héroes.

Hoy la empresa de streaming de películas y series ha compartido el segundo tráiler de esta esperada serie que nos muestra el lado violento de este nuevo personaje de los Defenders de Marvel.

Disfrútenlo.

Con toda la efervescencia de Star Wars en esta temporada en que se estrena el esperado séptimo episodio de sus películas en los cines, otros productos de Star Wars nos acompañan en esta increíble jornada llena de fan-service que Disney ahora como propietario de la franquicia está impulsando para que todos los aficionados de tan importante serie nos vayamos preparando para el que quizá sea el evento cinematográfico más importante del año.

Star Wars Rebels es una serie animada norteamericana que aunque su naturaleza quizá va enfocada a capturar la atención de las generaciones jóvenes, incluye elementos que nos sirven para situarla en un momento específico del canon de la franquicia, sirviendo como hilo argumental entre los episodios III y IV de la serie, es decir, entre la trilogía precuela y la trilogía clásica de Star Wars.

La serie se estrenó el año pasado como una de las ofertas del canal de televisión Disney XD y tuvo una película seguida de una primer temporada ya como serie regular de televisión de trece episodios. Ahora en esta segunda temporada se esperan 22 episodios y será el próximo sábado 14 de noviembre a las 11:30 que la serie se estrene en nuestra región completamente localizada al español latino.

El viernes pasado Disney México nos invitó a sus oficinas para disfrutar de los tres primeros episodios de la serie y aunque no les revelaremos su contenido para que ustedes lo disfruten, podemos decirles que vienen con interesantes sorpresas como el regreso de los personajes emblemáticos que tanto nos gustaron en la primer temporada y algunos otros elementos relacionados con la serie en general que seguro amarán los fans. Nos parece que la serie va por la dirección correcta y sigue siendo un gran enlace entre las dos trilogías de Star Wars; con momentos emocionantes, secuencias cómicas y un humor apto para toda la familia, esta serie evidentemente se siente con el toque de Disney para satisfacer tanto al público más joven como a los más entusiastas de la serie. Es bueno ver una gran localización con un muy buen trabajo de doblaje adecuado al tono de la serie.

Les dejamos la sinopsis oficial de la serie:

La opresión del imperio sobre Lothal se ha incrementado, y los rebeldes deben buscar nuevos aliados y recursos adicionales para poder mantener su batalla contra el Imperio del mal. Con la ayuda de Ahsoka Tano, la tripulación del Fantasma une sus fuerzas con otra célula rebelde: los ex soldados clones que lucharon en La Guerra de los Clones. A medida que haya más rebeldes, también habrá más enemigos. Darth Vader ha enviado nuevos Inquisidores para sofocar la amenaza de una rebelión, que es cada vez mayor. A través de peligrosas misiones de rescate, impresionantes colisiones aéreas y espectaculares duelos de Sables de Luz, la unión de nuestra tripulación rebelde será puesta a prueba como nunca antes.

En Star Wars Rebels Temporada 2, se revelarán vidas pasadas y el destino de nuestros héroes cambiará para siempre.

Ya lo saben, Star Wars Rebels Segunda Temporada se estrena en Disney XD el próximo sábado 14 de noviembre a las 11:30 hrs. Aquí su tráiler:

Pueden también disfrutar de esta jugosa galería:

Y aprovecho para recordarles que Zen Studios hizo una excelente mesa de Pinball inspirada en la primer temporada de esta serie, quizá una de las mejores entre sus ofertas relacionadas con Star Wars, pueden revisar su reseña dando click en el póster.

De los creadores de Breaking Bad tenemos Better Call Saul, serie que nos cuenta la historia detrás del abogado Saul Goodman, en la primera temporada se enfrentó a un juicio en su carrera y llegó a una decisión en la que tendrá que optar por tomar un trabajo estable en una empresa o volver a su estilo embaucador.

Hoy Netflix anunció que será el próximo 16 de febrero de 2016 que se estrene el primer capítulo, a partir de dicha fecha cada semana se estrenarán cada uno de los diez episodios.

Al lado de este anuncio se presentó un avance de la segunda temporada de la serie.

Como en cada medio de entretenimiento que existe en el mundo, hay nombres tan importantes, que terminan definiendo a toda una industria. Los videojuegos no son la excepción, pues a lo largo de su corta, pero muy interesante historia, hemos visto a franquicias que han marcado a varias generaciones por distintas razones.

La idea de legado de cierto juego, muchas veces llega a ser confundida con éxito comercial. Existen un montón de series y títulos que generan mucho respeto por sus aportaciones a la industria, sin embargo, hay varios ejemplos de sagas que fueron muy importantes para la historia del medio, pero que jamás pudieron volverse tan trascendentes si de ventas hablamos, esto sin importar el gran amor que su nicho de mercado demuestra cada vez que tiene la oportunidad.

A continuación te presentamos una lista de series de videojuegos que a pesar de ser muy importantes para el medio, nunca han vendido gran cosa. Esperamos tus comentarios al respecto. ¿Cuál otra de este tipo recuerdas?

Metroid

Después de que en los ochenta, los juegos de acción y plataformas se empezaran a convertir en los amos de la industria, Nintendo lanzó una más que interesante nueva apuesta llamada Metroid, la cual, intentaba combinar lo mejor de Super Mario Bros. y The Legend of Zelda. El resultado de este primer intento fue por demás sobresaliente en todo sentido, incluso alcanzó a vender casi tres millones de copias en el NES.

A pesar de que el nacimiento de esta serie parecía que había dado origen a nueva mina de oro para la Gran N, poco a poco nos comenzamos a dar cuenta de que se quedaría como una franquicia que recibiría mucho amor por un pequeño nicho de videojugadores. Nintendo tuvo que esperar hasta 2002 para semi replicar el éxito de su primera entrega con Metroid Prime, título que también se quedó cerca de las tres millones de copias en el Gamecube. Es verdaderamente increíble que obras maestras como Super Metroid, no alcanzaran ni las 1.5 millones de unidades vendidas. La más reciente entrega de esta serie, Metroid Other M, se tuvo que conformar con colocar 1.34 millones de copias en manos de los usuarios, con todo y la gigantesca base instalada del Wii.

Castlevania

En caso de que seas algo nuevo como consumidor de esta industria, te comentamos que hubo un tiempo en el que Konami era una de las empresas más amadas por los fanáticos, esto gracias a que el publisher japonés era el autor de varios de los títulos más impresionantes de las consolas que dominaban el mercado en los ochenta y noventa. Cada que vez que alguien menciona Castlevania durante una conversación de videojuegos, no falta quien tenga un muy buen recuerdo con estos juegos.

Puede que Castlevania sea uno de los nombres más reconocidos del medio, no obstante, jamás ha podido despegar de manera importante en la parte comercial. Para que te des una idea, te comentamos que Castlevania: Symphony of the Night, probablemente el mejor título de esta franquicia, apenas vendió 1.27 millones de copias, mientras que Castlevania: Lords of Shadow, el cual intentó traer a la modernidad a la serie, superó por poco las dos millones de unidades, esto gracias a que estuvo en PS3 y Xbox 360.

Doom

Los FPS siempre han sido un género muy importante para la industria, sobre todo durante los últimos años, pues sus números en la parte comercial, son verdaderamente impresionantes. A pesar de que Doom ha sido una de las series que más le ha aportado al diseño de títulos de este tipo, por alguna razón nunca ha logrado colocarse como una de las más populares entre los gamers.

Doom II: Hell on Earth es la única entrega de la franquicia que podría ser considerada como un éxito en ventas, pues superó las 3.5 millones de copias en manos de los usuarios; sin embargo, el resto de sus hermanos se quedaron muy por debajo de esa cifra, incluso hay cosas como Doom 64 o Doom 3 BFG Edition, que no llegaron ni al millón de unidades vendidas.

Mega Man

Al igual que ha pasado con varios de los principales publishers de Japón, con el pasar de los años, Capcom ha ido perdiendo bastante relevancia, quedando marginado ha un lugar dentro de la industria que muchos de nosotros jamás nos habríamos imaginado. Una de las principales aportaciones de esta marca es Mega Man, franquicia que es una de las más reconocidas de todo el medio. A pesar de lo anterior, este robot azul jamás ha podido ser tan relevante en la parte comercial.

Prueba de lo anterior es que ahora, Keiji Inafune, considerado padre de Mega Man, tiene que recurrir a cosas como Kickstarter para poder publicar sus nuevos proyectos. Mega Man 2 es el mejor de toda esta serie, cosa que no le ayudó mucho, pues a penas superó las 1.5 millones de unidades vendidas. Otras cosas como Mega Man Legends o el maravilloso Mega Man X5, no pudieron llegar al millón de copias. ¿Cuántos Amiibo de Mega Man van vendidos?

Contra

Todos los que vivimos las épocas doradas del NES y SNES, recordamos con especial cariño Contra, franquicia de Konami que era muy bien conocida por su dificultad extremadamente alta, pero que funcionaba de gran forma gracias a sus precisos controles y más que sobresaliente diseño de niveles. Esta serie es un verdadero desastre comercial a pesar de lo conocido que es su nombre. Para que te des una idea, Contra: Legacy of War, juego de 1996 que salió para PlayStation, es el más vendido de la franquicia con apenas 670 mil copias. Grandes clásicos como Contra III: The Alien Wars, por ejemplo, se quedaron lejos de vender medio millón de unidades.

Después de que hace unas semanas se confirmara que The Walking Dead tendrá una séptima temporada debido a que se mantiene como una de las series de televisión más vistas de la actualidad, la sexta temporada se estrenó en medio de mucha expectativa, y tras el final de la primera parte de ésta, nos encontramos listos para su regreso el siguiente día del amor y la amistad; es decir, el 14 de febrero.

Por medio del canal oficial en Youtube del show, AMC liberó un breve teaser de lo que será la segunda parte de la sexta temporada de The Walking Dead. Como era de esperarse, el avance no nos dice gran cosa, sin embargo, nos hace pensar que la situación de estos personajes se seguirá deteriorando de manera importante en los siguientes capítulos.

Sin más, te dejamos con el video completo para que lo disfrutes y nos cuentes, ¿qué esperas de lo que le falta a la sexta temporada?, ¿crees que The Walking Dead sigue tienen piernas como para seguir al aire por un año más?

Fuente: AMC

Podemos decir sin temor a equivocarnos que la serie de Daredevil es un verdadero paso adelante entre los programas de televisión inspirados en superhéroes y hoy amanecemos con la buena noticia de que será muy pronto que le seguiremos la pista a este peculiar personaje de Marvel en su serie de Netflix.

Con un intenso teaser que repasa muchas frases y escenas importantes de la primera temporada en un buen formato, Netflix nos anunció que su serie exclusiva se estrenará el próximo 18 de marzo en todo el mundo.

Luego de la excelente recepción que nos dejó su primera temporada esperamos mucho de esta segunda temporada en la que esperamos ver también a personajes como Punisher y Elektra.

Checa nuestra reseña de la primera temporada dando click en el póster:

Review: Marvel’s Daredevil [Temporada 1]

Una de las series que han dado identidad a los contenidos originales de Netflix fue sin duda House of Cards, serie protagonizada por Kevin Spacey en el papel del político norteamericano Frank Underwood. Los que siguen el programa saben de la cuarta temporada en la que Underwood seguirá luchando por aumentar su poder, hoy tenemos un nuevo teaser que nos prepara para su estreno el próximo 4 de marzo.

Bajo el lema #Underwood2016, se promueve esta nueva temporada de la serie, aquí pueden ver el teaser.