A pesar de que PlayStation nació hasta mediados de los 90, siendo mucho más joven que cosas como Nintendo o Sega, la marca de Sony, poco a poco se ha ido ganando uno de los lugares de honor dentro la industria, esto gracias a los fantásticos juegos que han salido para sus consolas a lo largo de 20 años. Por alguna razón, varias de estas sagas se encuentran olvidadas o en alto total, asunto por el cual, nos dimos a la tarea de enlistar aquellas que deberían de hacer su regreso triunfal cuanto antes.

Puppeteer

Una verdadera joya del PlayStation 3 que incluso se llevó una calificación perfecta en Atomix. En este títulos se mezclan una creativa narrativa con un excelente gameplay de plataformas. Con staff que venía de grandes juegos como Siren: Blood Curse, recibió excelentes críticas gracias a su gameplay que combinaba el 2D y el 3D. De acuerdo a los creadores, el 3D de este juego resulta mejor que en otros debido a que la cámara no se mueve, lo que resulta en un índice de cuadros por segundos constante.

Journey

¿Quién dijo que un videojuego tiene que ser largo para ser bueno? Aunque de corta duración, Journey nos ofrecía un magistral viaje con su modo multijugador. Con bellos visuales, nos dejaba controlar a una figura encapuchada en un vasto desierto, con la finalidad de viajar a una montaña que se encontraba en el horizonte. La magia de comunicarse solamente a través de gestos musicales le daba una magia indescriptible al título, misma que jamás a podido ser repetida en otro videojuego. Si no lo han probado, aún hay oportunidad de hacerlo muy pronto en PlayStation 4.

Resistance

Insomniac no abandonó sus juegos de Ratchet & Clank que vimos en PS2, pero al igual que Naughty Dog, este estudio también le apostó a una experiencia más realista y madura con una nueva propiedad intelectual. Resistance fue un FPS exclusivo que le dio la bienvenida a la consola de Sony, con una historia alterna a la de la humanidad en la que se propone que en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, la amenaza del ser humano fue la llegada de una invasión alienígena a cargo de la raza Chimera.

Con una gran variedad de armas y propuestas muy originales, Resistance se convertiría en una trilogía de muy buenas entregas que brillaron en el PS3.

Motorstorm

Después de World Rally Championship, Evolution Studios seguiría la línea de los juegos de carreras presentándonos una nueva serie para el PS3. Motorstorm también fue de los juegos de lanzamiento del PS3, un título de conducción de una gran variedad de vehículos en condiciones extremas.

Con tres entregas en PS3, Motorstorm no sólo brilló como juego de carreras off-road, sino que adquirió su propia personalidad al presentarnos una enorme cantidad de vehículos diferentes –desde una moto hasta una Monster Truck– que sorpresivamente funcionaron de forma muy balanceada al competir entre sí dentro del juego.

Si sumamos lo anterior a una muy buena curación de su soundtrack y una excelente ambientación y presentación con impecable diseño gráfico, el resultado es una franquicia memorable que esperamos siga dando frutos en un futuro no muy lejano.

Folklore

Este juego fue un RPG de acción japonés del estudio Game Republic publicado por Sony en 2007 de manera exclusiva para el PS3. Folklore nos llevó a Irlanda y se inspiró en en la mitología celta para ofrecernos un RPG único que integró un creativo sistema de batalla con el uso de varios “folk”.

Una excelente dirección de arte y originalidad del proyecto nos hacen recordarlo con mucho cariño y pensar que fue una lástima que una secuela del mismo estaba planeada para PSP o PS3 (haciendo uso del Move) pero no fue posible dadas las bajas ventas del juego y la desaparición de Game Republic.

¿Será que Sony algún día se atreva a experimentar de nuevo con esta serie?.

Starhawk

Aunque Warhawk existe desde 1995 con su lanzamiento en el primer PlayStation, su relanzamiento con el remake que llegaría en 2007 a PS3 cambió mucho la perspectiva que tendríamos de esta serie que se consolidó en la tercer consola casera de Sony. Warhawk alcanzó su máximo potencial en PS3 gracias a la PSN que permitió hacer de este título completamente multijugador una experiencia muy divertida al jugar en su modo hasta para 32 jugadores en línea y hasta cuatro de forma local a pantalla dividida.

Warhawk inicialmente estaba pensado para tener también una campaña para un solo jugador, pero finalmente acabó siendo sólo multijugador. Uno de los elementos que recordamos con cariño de esta versión es poder volar usando los sensores de movimiento del DualShock 3 (SIXAXIS)

En 2012 LightBox Interactive y Santa Monica publicaron Starhawk, sucesor espiritual de Warhawk también con un muy fuerte enfoque en el modo multijugador pero con su propia campaña y el refinamiento del sistema Build and Battle que sería característico del juego, una mezcla entre un RTS y un third person shooter.

Jak & Daxter

Todavía en el tono de las mascotas, ahora entregadas en pares, Naughty Dog siguió con el género que dominó completamente durante la generación del PlayStation One con la serie Crash Bandicoot: los juegos de plataformas. En PS2, al no tener ya los derechos de Crash que eran de Universal crearon una nueva serie nueva con dos protagonistas, Jak & Daxter.

La nueva serie Jak & Daxter tendría un tratamiento similar a Crash, pues recibimos tres juegos principales y uno de carreras bajo la batuta del talentoso equipo de Naughty Dog, sólo que ahora los derechos sobre estas nuevas mascotas sí serían de Sony.

Jak y la pequeña comadreja Daxter conservaban mucho del humor que tuvimos en las entregas anteriores de Naughty Dog, y sobre todo mecánicas como las físicas de los saltos y algunos movimientos de ataque que tenía el marsupial que se desempeñó como mascota del PS1.

La serie evolucionó de forma muy interesante a lo largo del período de vida del PS2; mientras que la primera entrega de la franquicia se sentía como un simple juego de plataformas, la segunda y tercera cada vez más parecían juegos de mundo abierto que experimentaban cada vez más con el uso de vehículos o retos especiales que implicaban variantes interesantes al gameplay.

Naughty Dog gradualmente fue incursionando en la creación de escenas de acción, eventos encadenados, dirección de arte de lugares abandonados y muchos otros elementos que desembocarían en producciones mucho más realistas como Uncharted, título con el que después debutarían en el PS3.

No nos dejó elementos para quejarnos en PS2, el trabajo de Naughty Dog con Jak & Daxter fue simplemente fenomenal y aunque no hemos visto nuevos juegos de la franquicia tuvimos la oportunidad de jugar una versión remasterizada de estos clásicos del PS2 en PS3.

Ratchet & Clank

Cómico, irreverente y lleno de toda la acción desenfreneda que caracteriza a Insomniac Games, eso y mucho más es Ratchet & Clank, serie que llegaría para quedarse en PlayStation.

Al igual que sucedió con Spyro y Crash, tenemos un caso similar con Jak & Daxter y Ratchet & Clank, títulos que con el estilo de sus respectivos estudios persiguieron cada uno sus fines pero dentro de cierta línea que reconocemos, iniciando porque ambos siguen siendo juegos de mascotas ahora en pares.

Ratchet & Clank siguió sobre la línea de los juegos de plataformas aunque Insomniac fue mucho más experimental tocando gameplay muy bien aplicado de juegos como los shooters en tercera persona sin perder el buen diseño de juego de plataformas con interesantes puzzles.

La variedad de armas que a su vez nos proporcionaron un gameplay fresco y cambiante nos hicieron disfrutar enormemente de una trilogía clásica que tuvimos la oportunidad de probar en el PS2.

A diferencia de Jak & Daxter que se terminaría de alguna manera en el PS2, la importancia de Ratchet & Clank le daría al proyecto la oportunidad de tener futuras entregas que llegarían al PS3 y terminarían incluso en películas como la que se estrenará próximamente en los cines.

Lo crean o no, parte de la irreverencia y del humor que vemos hoy en Sunset Overdrive, juego exclusivo de Xbox One, viene de la época dorada de Ratchet & Clank como exclusiva de PlayStation, y nos demuestra que Insomniac demuestra su talento sin importar para quién esté creando sus divertidos proyectos.

Siren

PlayStation no sólo vio el auge del survival horror con juegos third party que llegaron al PlayStation One, sino que también nos presume entre sus exclusivas juegos que han incursionado dentro del género de manera interesante. Liderados por el director del primer Silent Hill, Keiichiro Toyama, un grupo de desarrolladores de Japan Studio de Sony nos ofrecieron en 2003 un videojuego de horror que llegaría como exclusiva del PlayStation 2: Siren (Forbidden Siren).

Con un toque de horror muy japonés, este título nos llevó al pueblo de Hanuda en el que fuimos testigos de varios hechos aterradores envueltos en una narrativa muy compleja con personajes interesantes con los que interactuamos en nuestra búsqueda por la anhelada salida en cada uno de sus niveles.

El primer juego tuvo recepción mixta debido a su elevada dificultad que se le atribuye a algunos fallos en el diseño del juego, no obstante, contó con el éxito para recibir una secuela en 2006 que mejoró algunos de los aspectos del anterior pero no se salvó de algunos otros errores.

De cualquier forma, la incursión de PlayStation en los títulos de horror fue satisfactoria.

SOCOM: U.S. Navy Seals

Los juegos con temas bélicos son indispensables en cualquier plataforma, por lo que Sony no podía perderse la oportunidad de explotar el tema a su manera. SOCOM U.S. Navy Seals fue una franquicia creada por Zipper Interactive que surgió en el PlayStation 2, un shooter en tercera persona con elementos tácticos en el que acompañabas a un soldado de élite de los Estados Unidos como parte de un equipo con misiones sólo aptas para esas fuerzas especiales.

Socom no sólo tendría secuelas en PS3 y PSP, también fue importante en la historia del PlayStation al ser el primer título en usar un Headset que conectabas por USB. En el modo para un jugador usabas comandos de voz y en el multijugador en línea tenías la oportunidad de usar chat de voz.

Crash Bandicoot

La mascota por excelencia del primer PlayStation y emblema de la marca por muchos años sería sin lugar a dudas Crash Bandicoot. Con tres juegos de plataformas en tres dimensiones y uno de karting, Naughty Dog demostraría su talento para crear videojuegos que se consolidaron entre las mejores exclusivas de la primer consola de Sony.

Creado por Andy Gavin y Jason Rubin, el primer juego fue concebido dentro de un contrato de Naughty Dog con Universal Interactive Studios que duraría por tres juegos. En E3 de 1996 fue cuando lo vimos por primera vez y en agosto del mismo año fue publicado por Sony como exclusiva de su nueva consola.

Crash Bandicoot fue un juego de experimentos, sus desarrolladores trabajaron en nuevos motores gráficos para el mismo y durante todo el tiempo de desarrollo de este título desde su concepción hubo fuertes cambios al diseño de niveles y al gameplay que desembocarían en un producto que disfrutamos ampliamente.

Al final los derechos de esta franquicia quedaron en manos de Universal Interactive Studios que llevaría a los personajes de la serie a otras consolas fuera de las de Sony.

Las bases que Naughty Dog lograría con esta serie sería trasladado a futuros proyectos como Jak & Daxter en PS2 y Uncharted en PS3.

Wipeout

Si ver a PlayStation equivaldría en su época a abrir una ventana al futuro, qué mejor que hacerlo con juegos con temática futurista. Wipeout fue una franquicia creada por Psygnosis que no fue exclusiva inicialmente de PlayStation, pero con el paso del tiempo sería inherente a la marca con títulos que desde Wipeout 3 estarían sólo disponibles en las consolas de Sony, es por ello que la consideramos en esta lista.

Esta serie acompañó a todas las consolas de Sony hasta el PS Vita, puesto que Studio Liverpool fue cerrado por Sony Computer Entertainment en 2012.

¿Qué es lo que hacía especial a Wipeout? Su personalidad, un juego que nos proponía varias marcas con sus propios equipos de carreras con un diseño impecable y un gran aprovechamiento del hardware disponible que desembocó en el surgimiento de un juego muy rápido y con sus propias mecánicas que nos conquistarían por años.

Ape Escape

La simpática franquicia Ape Escape también se encuentra entre las exclusivas que marcaron la historia de la primer consola de Sony y que representaría la llegada de una tecnología nueva en los controles de la época. En 1998 se anunció el desarrollo de este juego por Japan Studios de Sony que estaría enfocado por completo a aprovechar las características especiales del DualShock, en específico, sus dos sticks análogos.

Este título de plataformas se consolidaría como un favorito de los fans principalmente en el mercado japonés, y el uso que hizo de la segunda palanca en el control nos dejaría claro que dicha adición a los mandos de PlayStation había llegado para quedarse.

Con su peculiar humor, coloridos mundos y simpáticos personajes, Ape Escape es un gran aporte de Japan Studios al portafolio de exclusivas que tuvo el PS One y que continuarían en las siguientes consolas de Sony.

Parappa the Rapper

Mucho antes de la guerra de los plásticos con Guitar Hero y Rock Band, el tema de los juegos de ritmo ya se venía explotando con varias propuestas, una de ellas fue Parappa The Rapper, título exclusivo del PlayStation lleno de colores y ritmo.

Creado por Masaya Matsuura y su empresa NanaOn-Sha, este título nos ponía en el papel de un simpático perro rapero que buscaba ganarse el corazón de una chica flor.

Además de su pegajosas melodías que se quedaron grabadas en nuestras mentes, gráficamente el juego lucía espectacular no sólo por el diseño de sus excéntricos personajes, sino por el estilo visual de Rodney Greenblat, un artista americano muy popular en Japón que dotó de una apariencia similar a la de Paper Mario los videos que apreciábamos mientras manteníamos el ritmo del juego.

Medievil

Y desde Japón nos vamos hasta Europa, donde también los estudios propios de Sony estaban trabajando en juegos exclusivos para su recién estrenada consola. El estudio SCE Cambridge también estrenaría su propia IP en el PlayStation One con Medievil, juego de acción y aventuras que llegaría en 1998.

Al igual que Ape Escape, este título que exploraba el género hack’n’slash fue de los primeros en tener soporte para el en aquel entonces recién estrenado control DualShock. Con un toque medieval y tenebroso, MediEvil nos permitió tomar el papel de Sir Daniel Fortesque, un esqueleto que trataba de detener al malvado hechicero Zarok que trataba de dominar la tierra de Gallowmere.

Syphon Filter

El género de los juegos de disparos también florecería fuertemente durante la vida del primer PlayStation y Syphon Filter fue de sus pilares entre sus exclusivas que exploraban el género del espionaje. Con mecánicas que incluían el sigilo, la infiltración, el uso de un amplio abanico de armas y sobre todo muchos disparos en tercera persona, las aventuras del agente Gabe Logan dejarían marcadas a las consolas PlayStation.

Este título fue desarrollado por Eidetic (hoy Bend Studios) y publicado por 989 Studios. Además de su trilogía original en el PS One otro título de la serie llegaría al PS2 (The Omega Strain) y otro par de juegos al PSP (Dark Mirror y Logan’s Shadow).

De esta manera terminamos con nuestro listado de franquicias pertenecientes a Sony, que nos encantaría ver de regreso en un futuro próximo. Cuéntanos, ¿cuál de ellas te mueres por volver a ver?, ¿recuerdas alguna otra que merecería regresar?.

Un genio contracorriente

La situación de Nintendo últimamente ha sido por demás complicada y hasta polémica. Después de haber tenido un abrumante éxito comercial con el Wii, la realidad es que el Wii U está muy por debajo de las expectativas. Fiel a sus raíces y filosofía corporativa, la Gran N se ha mantenido firme a pesar de todas las críticas y presión externa. Ejemplo de todo lo anterior, es que se siguen dando el lujo de producir juegos de series que jamás han vendido gran cosa. No, un Star Fox va a rescatar a la consola.

Todo aquel que haya tenido hasta el más ligero contacto con la industria de los videojuegos, sabe perfectamente bien la institución que representa Shigeru Miyamoto. Su trabajo ha impactado en todo nivel, incluso siendo citado en varias ocasiones por los desarrolladores más importantes de la actualidad. El padre de Super Mario Bros. y The Legend of Zelda es un diseñador de videojuegos nato, pues a pesar de haber tenido la oportunidad de laborar en puestos más elevados dentro de la compañía, él sigue buscando estar involucrado de lleno en la creación de nuevas ideas.

Durante los últimos meses, nos ha quedado completamente claro que en cuanto Miyamoto tiene alguna idea en mente, tan solo debe hablar con un par de personas para conseguir el presupuesto necesario, y poder echar a andar todo. Vale la pena recordar que hace unas semanas, el importante diseñador, inició su etapa como cineasta, basándose en todo el universe de su querido Pikmin, saga de juegos que a pesar de ser más que brillantes en términos de gameplay, no han alcanzado las cinco millones de copias vendidas, esto después de tres entregas y dos reediciones. ¿Cómo se consiguió el presupuesto para los cortos animados recientemente lanzados?.

Desde hace varios meses, los supuestos fanáticos de Nintendo no han dejado de pedir un nuevo Star Fox, ignorantemente alegando que este tipo de juegos, son la solución a los problemas financieros recientemente reportados. Ojo, en ningún momento estoy diciendo que esta saga carezca de calidad ni mucho menos, todo lo contrario, pienso que al menos la entrega lanzada para el Nintendo 64, es uno de los mejores shooters de la historia.

Creo que lo mejor es ir por partes y revisar cada uno de los Star Fox en cuanto a ventas, esto con el objetivo de entender un poco del porqué Nintendo está apostando por cosas que en teoría, no van a levantar las ventas. Repito, yo soy el más emocionado con la idea de que Miyamoto esté detrás de un nuevo juego de esta saga, cosa que parece que ni a Nintendo emociona, pues vale la pena recordar la forma en la que el juego fue anunciado durante el E3 pasado.

Destacable inicio y su punto máximo

En 1993, Star Fox arrancó con el pie derecho en el Super Nintendo, en buena parte gracias a los gráficos en 3D que permitía el chip FX incluido dentro del cartucho. Este juego vendió la nada despreciable cantidad de 2.99 millones de copias en todo el mundo, siendo un verdadero éxito comercial para la compañía, asunto que se intentó replicar rápidamente con la segunda entrega, la cual, a pesar de haber sido terminada, jamás vio la luz del día de manera oficial por distintas razones jamás confirmadas por las personas que estuvieron detrás de todo el proyecto.

Ya con el Nintendo 64 en el mercado, Nintendo consideró que era un buen momento para que la franquicia regresara. Miyamoto, quien en declaraciones pasadas aseguró que este es su juego favorito, fue el elegido para estar detrás de todo el concepto, consiguiendo que Star Fox 64 no solo se convirtiera en uno de los mejores juegos de la consola, sino de todos los tiempos. Su control perfecto, diálogos memorables y niveles perfectamente bien detallados, rápidamente le ganaron un lugar de honor dentro del público. Esta entrega es la más exitosa de todas, pues superó las cuatro millones de copias vendidas. Hasta 1997, todo iba viento en popa para Fox McLoud y compañía.

Ventas a la baja gracias a malas decisiones

Justo en este punto de la línea del tiempo es cuando algo bastante extraño sucedió dentro de la Gran N y sus decisiones con la serie de ciencia ficción. Lo primero que se me viene a la mente es que en un gesto de soberbia y falta de respeto por su propio trabajo, se pensó que Star Fox estaba tan bien posicionado en el mercado, que cualquier equipo podría tomarla y hacerla exitosa.

De primera instancia, todo apuntaba a que Star Fox seguiría vendiendo de manera decente, al menos para justificar los nuevos proyectos. Star Fox Adventures de 2002, llegó al Gamecube de la mano de Rare. Esta versión del juego daba un giro completamente distinto, apostando por un estilo de aventura que nos recordaba un poco a la fórmula de The Legend of Zelda. A pesar de que el juego en sí no era tan malo, la realidad es que muchos quedamos completamente decepcionados, asunto que no evitó que el título se quedara muy cerca de vender dos millones de copias.

Sabiendo perfectamente el mal sabor de boca que dejó en general Adventures, Nintendo decidió que Fox debería de regresar a su nave para acabar con cuanto secuaz de Andross se pusiera en su camino. Cuando todos estábamos celebrando lo anterior, nos enteramos de que Namco sería el estudio encargado de darle vida a Star Fox Assault. Por más que se esforzaron en hacer algo bueno, este juego falló en todo aspecto, siendo mediocre dentro de su género y un clon barato de Star Fox 64, superando por muy poco al millón de copias vendidas . El inicio del fin, parecía que había comenzado.

Para rematar el muy marcado mal momento en general de la saga, un año después de Assault, es decir 2006, Nintendo lanzó Star Fox Command para el DS, juego que intentaba recuperar el concepto que iba a presentar Star Fox 2: zonas abiertas en donde el jugador podía ir hacia donde quisiera. Los fanáticos, cansados de juegos mediocres, casi no le hicieron caso al primer título portátil de la saga, pues vendió poco más de medio millón de copias… parecía que el zorro espacial quedaría en el olvido por muy bien rato.

Miyamoto al rescate: una nueva oportunidad

Cinco años tuvimos que esperar para que Nintendo le diera otra oportunidad a Star Fox, ideando un experimento que seguramente, tenía como objetivo evaluar a la marca dentro de un mercado moderno. Obviamente, Star Fox 64 fue el elegido para recibir un remake en el 3DS. El resultado fue por demás sobresaliente, pues la nueva versión estaba perfectamente bien lograda, con hermosas gráficas y efectos 3D.

A pesar de todo lo anterior, la respuesta comercial a este título por parte de estos supuestos fanáticos que no dejaban de pedir su regreso, fue bastante pobre, pues no se consiguió alcanzar ni el millón de copias en todo el mundo. Para muchos de nosotros, este fracaso comercial fue el último clavo en el ataúd de Star Fox, sin embargo, Miyamoto todavía tenía algo más que decir, dejándonos claro que a pesar de todos los problemas financieros reportados por la empresa últimamente, no se dejarían de dar el gusto con lo que verdaderamente aman hacer.

Por el momento, no sabemos bien de qué va este nuevo Star Fox, pero por la forma en la que se está manejando toda su comunicación y marketing, podemos inferir que no es un proyecto tan grande en el que se estén invirtiendo cantidades de dinero tan importantes. ¿Qué promete el juego?, supuestamente justificar de una vez por todas el famoso Gamepad, cosa que podemos creer, pues tan solo vale la pena recordar lo excelente que era su implementación en Pikmin 3, juego con autoría de Miyamoto.

Muy probablemente, todo lo anterior genera más preguntas qué respuestas. ¿Qué busca Nintendo para este 2015?, ¿cuáles serán sus cartas fuertes?, ¿será que Mario Kart 8 y Super Smash Bros. crearon un colchón tan grande como para sostener al Wii U para que cumpla el tiempo de vida regular de cualquier consola?, ¿dónde está Metroid?, serie que a pesar de tampoco ser tan popular, vende bastante más que Star Fox.

A continuación te dejamos con las tablas de ventas totales de Star Fox y otras sagas de Nintendo para que por ti mismo juzgues todo. Espero tus comentarios y que Nintendo se pueda seguir dando estos lujos, pues vienen bien en medio de una industria completamente volcada al marketing. Nuevo Star Fox ¿Sólo un capricho de Miyamoto?.

Star Fox

Metroid

Pikmin

F-Zero

Como prácticamente todos los medios de entretenimiento que se vuelven exitosos, productos secundarios para explotar las franquicias comercialmente, son puestos en el mercado. Las caricaturas no se han visto exentas de este fenómeno, por lo que a lo largo de la historia, se han lanzado varios videojuegos basados en esos universos que tanto amamos. Con motivo de nuestros festejos de Atomix Toons, nos dimos a la tarea de recopilar los títulos que más disfrutamos inspirados en dibujos animados. Esperamos que nos cuenten cuáles otros recuerdas. Los Simpson no fueron incluidos, pues ya les hemos dado su propio espacio. 

Tiny Toon Adventures (NES)

A principios de los 90 los Tiny Toon Adventures eran toda la locura que uno podría necesitar. Rápidamente su divertido desenfreno tuvo que llegar al NES. Con una intro que le daba el necesario toque de 8 bit al popular tema de apertura, el juego de Konami era un divertido platformer que nos permitía jugar con Buster Bunny mezclando sus habilidades con las de Plucky, Dizzy y Peluso (quien trepaba por las paredes al más puro estilo de Mario Gatito). La variedad de habilidades y niveles hacen de éste un muy divertido clásico.

DuckTales (NES, Game Boy)

Conscientes de que muchas aventuras hay en PatoLandía, varios productores de la serie de Mega Man trabajaron en un título que nos traería chicos malos y también los buenos. Había misterios e historias reales. Todos recordaremos las grandes aventuras con los patos de DuckTales: un juego que llegó a América en 1990 y cuyos geniales controles, fabulosa música y niveles increíbles nos hicieron acompañar a Rico McPato en un sus hazañas que recientemente volvieron, casi, en forma de fichas gracias a WayForward.

Chip ‘n Dale Rescue Rangers (NES)

Como parte de la fantástica alianza comercial que existía entre Capcom y Disney, se nos entregó el maravilloso Chip ‘n Dale Rescue Rangers, juego de plataformas y acción que capturaba de manera magistral toda la esencia de la caricatura. El recorrer varios escenarios en donde veíamos objetos cotidianos gigantes, lo convirtieron en el favorito de muchos. Además de la muy buena dirección artística, el título presentaba mecánicas de juego bastante sólidas.

Nicktoons Racing (Arcade, Game Boy Color, Game Boy Advance, PC, PlayStation)

Si podemos hablar de una época dorada de Nickelodeon, esa fue en los años 90. La cantidad de caricaturas fantásticas publicadas por este canal, era verdaderamente considerable. Muchos teníamos el sueño de ver a todos esos personajes juntos, y qué mejor que fuera en un título de carreras. Nicktoons Racing presentaba un juego sólido dentro del género de karting, el cual, competía con cosas como Mario Kart, pues además de tener un control preciso, contaba con un diseño de pistas sobresaliente, en donde varios caminos podían ser tomados para llegar a la meta antes que todos.

Animaniacs (Genesis, SNES, Game Boy)

A finales de los años 80 y principios de los 90, la moda de productoras norteamericanas de series animadas, aliándose con estudios de videojuegos japoneses, nos entregó varios de los títulos más memorables de la industria. Animaniacs fue desarrollado por Konami para el Super Nintendo y Sega Genesis. El resultado fue por demás sobresaliente, pues el juego de acción y plataformas de los tres locos hermanos funcionaba de manera casi perfecta, con niveles muy bien animados y mecánicas bien logradas.

Rugrats: Search for Reptar (PlayStation)

Una de las caricaturas más queridas de Nickelodeon llegó a PlayStation por parte de n-Space. Tal vez no fue el mejor videojuego de su tiempo, pero sí logró imprimir en muchos de nosotros una huella que jamás se borrará. Las plataformas, los puzzles y un excelente mini juego de golfito nos tuvieron bastante entretenidos tratando de re armar nuestro rompecabezas de Reptar. Al mismo tiempo, podíamos vivir en carne propia varios de nuestros episodios favoritos de la caricatura, ¡un sueño hecho realidad!.

Bugs Bunny: Lost in Time (PlayStation)

1999 fue un año en el que controlamos al fantástico Bugs Bunny por primera vez en tres dimensiones. Como es clásico, el conejo tomaba una vuelta errónea en Albuquerque y terminaba activando una máquina del tiempo.

A través de cinco épocas teníamos que viajar en un inocente juego de plataformas que aprovechaba como podía las texturas y los escenarios en 3D, lo mejor era ver a nuestros personajes favoritos modelados en tres dimensiones y hablando totalmente en español.

South Park: Stick of Truth (Xbox 360, PlayStation 3)

En The Stick of Truth, lo primero que salta a la vista es el aspecto visual. El juego se ve y se siente justo como el programa de televisión. Su sencilla dirección de arte y animación mal lograda a propósito, están perfectamente bien representadas dentro del título, esto sin mencionar la gigantesca cantidad de referencias y tributos que se le hacen a la franquicia y que los más fanáticos, agradecerán en casi cada minuto con el juego.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time (SNES, Arcade)

Las famosas Tortugas Ninja siempre fueron la caricatura más importante de todos los tiempos para muchos de los fanáticos. De entre todos los juegos que vimos basados en estos reptiles come pizza, Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time desarrollado por Konami, es el mejor. Abrirnos paso ente cientos de foot soldiers mientras viajamos en el tiempo con un amigo más, fue una de las experiencias más fantásticas que a muchos de nosotros nos tocó vivir.

The Flintstones: The Treasure of Sierra Madrock (SNES)

Después del exitazo que fue Super Mario World, infinidad de juegos intentaron emular la magia  del título de Takashi Tezuka y Shigeru Miyamoto. Uno que tal vez no logró imprimir tal maestría fue The Flintstones: The Treasure of Sierra Madrock, pero sí nos permitía vivir una aventura única de la caricatura.Además, contaba con un modo para dos jugadores que bien le sentaba a los hermanos. Al más puro estilo de la vieja escuela contaba con contraseñas para avanzar desde los niveles más altos. ¿Alguien se acuerda de Joe & Mac?.

The SpongeBob SquarePants Movie (PS2, Gamecube, Xbox)

La película que está por estrenarse de Bob Esponja, no es la primera ocasión en la que el personaje amarillo llega a la pantalla grande, pues en 2004, pasó lo mismo. Acompañado de este evento, se lanzó un juego para la generación del PS2, Gamecube y Xbox. Contrario a lo que normalmente pasa con los títulos basados en el universo de Fondo de Bikini, éste presenta un buen diseño de niveles que funcionaban correctamente con el género de plataformas y acción.

Sheep Raider (PlayStation, PC)

A inicios de los 2000, un gran juego de estrategia y puzzles curiosamente estuvo inspirado en una licencia. Creado por Infogrames, Sheep Raider fue un juego que se inspiró en las caricaturas de el perro ovejero Sam y nos hacía tomar el papel del coyote que se robaba a las ovejas dentro de un show de TV del Pato Lucas. El diseño de sus rompecabezas era excelente, una forma muy original de crear un juego de estrategia que no hemos visto repetirse en mucho tiempo.

Quizá nuestros lectores más jóvenes no lo recuerden, pero muchos otros seguro tendrán en su memoria Salvados por la Campana, la serie que seguía las aventuras y peripecias de un grupo de adolescentes en el instituto Bayside. Después de más de 20 años que la serie estuvo al aire, se reunió a parte del elenco original de esta serie dentro del show de Jimmy Fallon, el resultado es un curioso sketch que aquí pueden disfrutar.

Lo más curioso es pensar que esa ropa y estilo fue alguna vez el nuestro.

Después de una dura batalla de casi tres años contra el cáncer, falleció Sam Simon, uno de los co-creadores de la exitosa serie animada de televisión, Los Simpsons. Fue el día de ayer que el director y productor falleció a la edad de 59 años en su casa de Los Angeles acompañado de su familia y su perro.

Sam Simon anunció desde 2012 que el cáncer de colon del que padecía era terminal, por lo que ya había estipulado que cerca de $100 millones de su fortuna serían donados a varias instituciones de caridad. Sus allegados reconocen su generosidad, buen sentido del humor y alegría que dejará un hueco importante en sus vidas. Fue muy reconocido también por pronunciarse en favor de la protección de los animales.

Su legado pasará a la historia por la creación en 1989 de la serie de televisión Los Simpsons al lado de Matt Groening y James L. Brooks misma en la que reunió al primer grupo de guionistas, y escribió los ocho primeros episodios, siendo acreditado como el que desarrollaría la “sensibilidad del show”. En 1993 dejó el programa al tener una relación tensa con Groening bajo una negociación que le dejó varios millones de dólares.

Su última fotografía publicada apenas hace unos días en Twitter lo mostraba en sus tratamientos contra el cáncer.

Draning lungs! pic.twitter.com/69uzrD5o3G

— Sam Simon (@simonsam) marzo 2, 2015

Descanse en Paz.

Vía, TMZ

Justo ayer les compartíamos las veces en que una franquicia de videojuegos se reinventaba para ofrecer un nuevo universo fresco que renovara la serie y atrajera a nuevos públicos. A muchas propiedades intelectuales les ha venido bien darle un giro distinto tanto a sus visuales como a su gameplay para no morir.

No obstante, han habido varios ejemplos de series que no lo logran, es más, ni se acercan al éxito. ¿Para qué nos hacemos? ¡Lo han hecho terrible! Aquí les presentamos unos ejemplos de series que al reinventarse… terminaron por echarlo todo a perder.

SimCity 

Si de juegos Tycoon sobresalientes hablamos, sin lugar a dudas, el nombre de SimCity salta a la mesa de manera inmediata. Sus múltiples entregas en la PC y por supuesto, la encantadora versión que vimos en el Super Nintendo, convirtieron a esta saga en la favorita de muchos. En 2013, Electronic Arts y Maxis decidieron que era buen momento de revivir a la querida franquicia, intentando crear una experiencia completamente online. El experimento fue un verdadero fracaso, pues además de que su plataforma online no sirvió en el lanzamiento, las bases del juego decepcionaron rotundamente.

Castlevania: Lords of Shadow

¡Uy! Qué delicado es este tema. A Konami se le ocurrió la idea de cambiar TODO el concepto original de Castlevania y lo convirtió en un God of War para que así fuera más popular y pudiera atraer a un público más amplio. El resto es historia. Hay quienes todavía no superan este gran insulto a la serie y lo peor es que hubo una segunda parte que fue terrible. En fin. Larga vida a Castlevania. 

Splatterhouse

El reboot de esta serie es el clásico ejemplo de que los juegos no siempre envejecen tan bien y que las generaciones actuales no están tan emocionadas de que se reviva cualquier juego clásico. En el 2010 vimos de regreso Splatterhouse, título que nació originalmente en 1988. Aburrido, repetitivo, malos gráficos, muchos problemas técnicos y sin chiste. Así fue el juego y lo único rescatable fue la música para los amantes del buen metal. Mejor jugamos de nuevo el original. 

Medal of Honor 

Era necesario dejar en paz el tema de la segunda guerra mundial en esta franquicia. Así que en el 2010 EA lanzó el reboot de esta serie que parecía tener un potencial enorme pero que en la ejecución quedó mucho a deber. El tema de la guerra de Afghanistan era más que atractivo y aunque el juego tuvo la colaboración de los TIER1 (soldados de fuerzas especiales), el juego pasó a ser un FPS genérico que rápido se olvidó. Muy mal.

Altered Beast

Originalmente llamado Jūōki: Project Altered Beast, este juego de Sega exclusivo para PlayStation 2 mostraba el legendario título de la compañía con un enfoque más moderno. ¡No necesitamos enfoques más modernos para un hombre lobo en la Antigua Grecia! Las transformaciones estaban bien, pero realmente no necesitaban hacerle ningún cambio a este emblemático título beat ‘em up en 2D.

Bomberman: Act Zero

En 2006, una nueva generación de consolas parecía la excusa perfecta para atraer a una nueva generación de jugadores con una franquicia de antaño renovada con un look mucho más ‘cool’. El resultado fue un Bomberman generiquísimo exclusivo de Xbox 360. ¿De verdad necesitamos un futuro distopico para el heroico bombardero?

Frogger: He’s Back

En 1997, el PlayStation y la PC vieron el renacimiento de la emblemática rana de los videojuegos. Frogger: He’s Back! irónicamente pecó por apegarse de manera bastante fiel al juego original de 1981. Con esto nos referimos a que las limitantes que ahora podían ser ignoradas permanecieron iguales, sólo con un nuevo look. Mostrar exactamente los mismos niveles y regresar al principio de cada escenario al morir con mecánicas lentas para la época fueron los clavos que cerraron el ataúd de este título. Aún más irónico que se haya convertido en uno de los juegos más vendidos del primer PlayStation.

Sonic the Hedgehog

El título desarrollado por el legendario Sonic Team en 2006 es simplemente considerado uno de los peores videojuegos jamás hechos. Largas pantallas de carga, terrible manejo de la cámara, glitches que arruinaban el gameplay y una historia y donde nuestro erizo favorito vivía una chick flick con una humana fueron humillantes… tanto para el héroe como para el jugador.

¿Cómo los ven?, ¿creen que haya faltado o sobrado alguno? Si saben de alguna franquicia que no hay logrado renovarse para bien, ¡déjenla en los comentarios!

Este martes 17 de marzo, Battlefield: Hardline llegará a nuestras manos con la principal promesa de darle un verdadero refresco a esta serie que comenzó su andar en 2002. La saga de Electronic Arts ha sido trabajada por distintos equipos a lo largo de sus 13 años de vida, teniendo sus altibajos, pero también siendo responsable de una buena cantidad de innovación en uno de los géneros más populares de toda la historia.

Entre juegos principales y expansiones, Battlefield ha sido un autentico conejillo de indias para probar nuevas versiones de motores gráficos como el Refractor y el bien conocido Frostbite. Los estilos y objetivos perseguidos por cada una de las entregas de esta franquicia son muy variados, por lo que vale mucho la pena darle un vistazo a cómo es que ha sido esta evolución a través de los años.

Battlefield 1942 (2002)

Para finales de la década de los años noventa, los FPS militares, principalmente ambientados en la Segunda Guerra Mundial, eran toda una realidad, incluso se comenzaban a expandir hacia las consolas caseras. Sabiendo lo anterior, EA decidió entrar a la competencia, creando una franquicia completamente nueva. Battlefield 1942 fue el nombre que se le dio al primer juego de la serie, siendo desarrollado Digital Illusions CE, un estudio sueco que posteriormente se convertiría en uno de los más importantes. A pesar de contar con una campaña sólida en todo sentido, se nos dejó claro que el verdadero enfoque de todo estaba en el multiplayer. The Road to Rome y Secret Weapons of WWII, fueron sus dos expansiones.

Battlefield Vietnam (2004)

El crecimiento del género simplemente no se detenía y seguía subiendo como la espuma, por lo que Activision no tardó en responder. Call of Duty fue lo que se puso sobre la mesa en 2003 para comenzar a competir, por lo que EA decidió darle un giro a su recién nacida serie con Battlefield Vietnam. Dejando de lado los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial, este juego nos metía de lleno en el sangriento conflicto selvático. Para infortunio de la compañía, la respuesta del público hacia este título desarrollado por Digital Illusions en Canadá, fue muy pobre.

Battlefield 2 (2005)

La búsqueda de una identidad propia de Battlefield seguía en el aire, pues sus competidores, sobre todo Call of Duty, comenzaba a convertirse en todo un fenómeno cultural. La segunda entrega de la serie abandonaba la parte histórica para apostar por un escenario de guerra actual, bastante antes de la llegada del primer Modern Warfare. Este juego se iba por un camino mucho más a la Counter Strike, en donde se puso especial énfasis en crear una atmósfera adecuada para que el multiplayer competitivo a través de internet, se desempañara sin problemas. El título agradó de manera importante, por lo que cuatro paquetes de expansión fueron lanzados: Modern Combat, Special Forces, Euro Force y Armored Fury.

Battlefield 2142 (2006)

Parecía que luego del éxito de la segunda entrega, EA había encontrado el camino que su franquicia debía seguir, por lo que Battlefield 2142 se convirtió en la nueva entrega. Dicho juego completamente enfocado al multijugador, nos ponía en un escenario varios años en el futuro, en donde los vehículos de guerra convencionales, fueron cambiados por modernos mechas. A pesar de lo prometedor de lo anterior, nos quedó claro que para ese momento, el mercado y la industria en general, simplemente no estaba lista para este tipo de juegos, pues sus ventas fueron considerablemente bajas.

Battlefield: Bad Company (2008)

Era momento de tomar una decisión más importante y hasta drástica, pues el mercado de la PC, cada vez era más y más complicado de convencer. Además de hacer que Battlefield: Bad Company saliera para el PlayStation 3 y Xbox 360, se intentó darle frescura a la cara de la IP. Para empezar, se estrenó un motor gráfico completamente nuevo, mismo que prometía convertirse en el nuevo estándar para desarrollar juegos de acción. Frostbite lucía bellas gráficas, sin embargo, lo que más se nos presumió fue la posibilidad de destruir prácticamente todo lo que veíamos en el escenario. Este título casi supera las tres millones de copias vendidas, por lo que el rumbo fue retomado.

Battlefield Heroes (2009)

La idea de poner un Battlefield al alcance de todos, combinado con el recién descubierto modelo Free to play, provocaron que EA lanzara Heroes, un juego que de nueva cuenta, solo se enfocaba en la parte del multiplayer. Una de las primeras cosas que saltó a la vista cuando este título fue mostrado por primera vez, fue su look gráfico, el cual, dejaba de lado el realismo que se había buscado en pasadas entregas. La aceptación de este divertido título fue bastante decente, por lo que no tardaríamos en ver algo del estilo.

Battlefield 1943 (2009)

Por supuesto que todo el concepto de Heroes no podía quedarse encerrado dentro de la PC, por lo que se decidió lanzar Battlefield 1943 para Xbox 360 y PS3. A diferencia de lo que vimos en 1942, este juego no contaba con campaña y nos ubicaba en medio del océano pacífico. Además, se le añadió un poco más de profundidad al tema de los vehículos, pues se nos permitía volar aviones de la época a través de sus mapas. Una verdadera maravilla de la que se habló bastante en su tiempo a pesar de lo genérico que podría parecer de primera instancia.

Battlefield: Bad Company 2 (2010)

Evidentemente, la buena aceptación que hubo por el primer Bad Company, debía tener una secuela. Sobre una nueva versión de Frostbite, esta segunda entrega de la sub saga, presentaba visuales verdaderamente sobresalientes, mismos que ayudaban a resaltar su muy bien ejecutada campaña y su sólido multiplayer. Dicho juego brilló de manera intensa en la parte comercial, colocando en manos de los jugadores casi seis millones de copias. Un verdadero éxito en todo sentido para Electronic Arts.

Battlefield Play4Free (2011)

Ya con Medal of Honor casi completamente fuera de la ecuación, EA sabía que debía seguir haciendo dinero como pudiera a través de Battlefield, por lo que decidió hacer una nueva apuesta en los juegos free to play. Battlefield Play4Free fue desarrollado pro DICE en muy poco tiempo sobre el Reactor 2, un motor ya un poco viejo para su tiempo. La recepción fue decente, sin embargo, se sentía como algo que simplemente no podía competir ante el casi dominio absoluto del mercado que Call of Duty tenía.

Battlefield 3 (2011)

Era momento de dar un fuerte golpe de autoridad para demostrar que Battlefield seguía muy presente en la carrera por tener al mejor FPS militar del mercado. Prácticamente desechando todo lo hecho en los últimos siete años, Electronic Arts decidió que una tercera entrega canónica era más que ideal para presumir las capacidades de su Frostbite 2. Cuando este título fue mostrado por primera vez corriendo en una PC high end, los ojos del mundo se pusieron sobre él, pues el realismo alcanzado en materia visual y auditiva, simplemente sorprendían hasta al más incrédulo. Casi 15 millones de copias fueron vendidas de todas sus versiones, demostrando que la saga estaba más viva que nunca.

Battlefield 4 (2013)

Lo hecho por la tercera entrega dejó claro que Electronic Arts debía concentrarse al cien por ciento en entregar juegos que buscaran acercarse a la realidad de un conflicto bélico lo más que se pudiera. Battlefield 4 se mantuvo en esa línea, siendo el título para que una vez más, se nos demostrara el poder de Frostbite, esta vez en su tercera versión. A pesar de todos los problemas que siguen habiendo con el multiplayer online del juego, se vendieron más de 12 millones de copias en todo el mundo, incluidas las versiones de Xbox One y PlayStation 4.

Battlefield Hardline (2015)

Después de un 2014 sin juegos de la serie, este 2015 nos entrega una nueva propuesta. Battlefield Hardline hace a un lado el tema de militarismo, esto para presentarnos un concepto de ladrones y policías. Aún es muy temprano para emitir un juicio justo sobre cómo es que todo esto ha resultado, sin embargo, tenemos que reconocer que EA es bastante valiente en experimentar de esta forma con una de sus sagas más exitosas de todos los tiempos. Visceral Games fue el estudio elegido para coordinar todo lo anterior, pues DICE se encuentra con las manos muy ocupadas trabajando en lo que será el nuevo Star Wars: Battlefront.

Sin importar el rumbo que tome la saga con Battlefield 5, la realidad es que estos juegos nos han regalado cientos y cientos de horas de diversión. Su éxito comercial es verdaderamente considerable, pues combinados, se han vendido más de 40 millones de juegos en todo el mundo, un número por demás impresionante. Cuéntanos, ¿cuál de todos ellos es tu favorito?, ¿ya estás disfrutando de Hardline?.

Los humanos somos seres pasionales. Nuestro gusto hacia tal o cual cosa, puede llegar a niveles insospechados, mismos que nos impulsan a hacer verdaderas locuras con tal de celebrar aquello que nos hace sentir verdaderamente vivos. Por supuesto que los videojuegos entran en todo lo anterior, pues no ha faltado quien decide marcar su piel para siempre con un tatuaje de su marca o saga favorita. Como suele pasar con esta dolorosa forma de arte, las cosas no siempre salen como se planeaban, razón por la cual, nos dimos a la tarea de seleccionar aquellos trabajos relacionados con nuestro amado pasatiempo, que seguramente, le arruinaron la vida a quien ahora lo porta.

 ¿Te decías muy fan de Atari?

La peor bienvenida a Silent Hill

Batman se une a Super Mario Bros… ¿wtf?

Dedos que le hacen homenaje a Mario… terrible.

Así, cualquiera deja de ser fan de PlayStation

Buena idea. Que tu novia lleve los stats de tu personaje en el pecho.

Collar de personajes épicos, con todo y un Metroid cerca del corazón.

No quisiera tener estas pistolas bajo mi cinturón, mucho menos si se expanden cuando subo unos kilos.

¿Qué camino seguirá Pac-Man?

Si Mario pelirrojo ya se veía mal hecho, luce mucho peor en su cárcel de vello.

¿Te imaginas un Grunt inflable o una piñata? Pues acá hay una muestra por si te interesa

La referencia a Quake es lo de menos

¿Spyro está enojado de haberse convertido en un tatuaje tan feo?

Ya sabemos quién está bajo el casco de Master Chief…

No sabíamos que Bowser es católico y amante de la marihuana

Un verdadero fan de Final Fantasy no haría esta barbaridad

Un buen lugar por si se te olvida un password de Gameboy

Es la primera vez que no nos da emoción ver el sello de calidad de Nintendo…

Si el Power Glove fue un fail, qué peor ver un tatuaje mal hecho del mismo.

Este seguro que dolió mucho

Qué dolor es que un fan se tatúe mal una de las combinaciones que hasta los que no juegan saben perfectamente cómo se realiza… no llegarías lejos en un torneo amigo.

El reino champiñon no es tan alegre sobre la piel de este sujeto.

Parece que este muchacho siempre se quedará como un Forever Alone.

Las uñas largas con mugre más épicas del mundo

En poco tiempo, el control del NES quedará enterrado en pelo en pecho.

Pobre Link, oler una axila todo el día lo debe tener con esa cara de angustia

Sin comentarios…

Lo que debería terminar es su vida

Complicado saber qué pasó aquí

¿De qué se está burlando el perro de Duck Hunt?

No hombre, denle un premio por original

Ya sabemos por qué Kratos siempre está enojado…

De esta manera terminamos nuestros listado de los tatuajes relacionados con videojuegos más fallidos. Cuéntanos, ¿tienes algún tatuaje para demostrar tu pasión?, ¿qué harías si no saliera como lo pensaste?, ¿recurrirías al láser?.

La actual generación de consolas ha sido muy polémica en todo sentido, esto a pesar del éxito comercial que han tenido cosas como el PlayStation 4 y el Xbox One. Cada una de las consolas ha luchado por ganarse una imagen propia con sus diferentes exclusivas. Algunos de estos títulos han tenido muy buenos resultados, mientras que otros han sido verdaderos desastres. A continuación te presentamos aquellas exclusivas de cada consola que nos duele mucho recordar por lo terriblemente malas que fueron.

PlayStation 4

Knack

Durante el evento de presentación del PlayStation 4, el propio Mark Cerny, quien estuvo a cargo de diseñar la arquitectura de la consola, salió a platicarnos sobre lo que sería su nuevo proyecto. Knack, juego de lanzamiento, prometía demostrarnos las verdaderas capacidades del PS4 por medio de gráficas y gameplay. Cuando el intento de platformer en 3D nos llegó a las manos, nos dimos cuenta de la triste realidad. Pésimo diseño de niveles, controles que se sentían más que arcaicos y gráficos que dejaban mucho que desear, lo convirtieron en uno de los títulos más desastrosos jamás publicados por Sony.

The Order: 1886

Una de las críticas más importantes a la actualidad de los videojuegos, es el síndrome de la secuelas que invade a las compañías más importantes. En un intento por cambiar el concepto anteriormente descrito, Sony decidió invertir en una importante cantidad de dinero en una IP completamente nueva. Ready At Dawn fue el estudio encargado de crear The Order: 1886, título que desde que fue presentado, causó un enorme hype. Cuando la exclusiva del PS4 por fin llegó al mercado, una decepción general invadió a la industria. A pesar de no ser un desastre ni mucho menos, el shooter en tercera persona no fue lo que muchos esperaban.

Basement Crawl

Muchos de los entusiastas de esto que tanto amamos, incluso quienes se dedican a la crítica, relacionan el termino independiente con calidad. Por supuesto que existen fuertes razones para que ocurra lo anterior, sin embargo, lo más responsable es tomar todo esto con mucha cautela. Basement Crawl fue un clon descarado del clásico Bomberman, sin embargo, jamás encontró la forma de capturar la verdadera esencia. Sus simples mecánicas de juego y un arte bastante olvidable, lo convierten en uno de los títulos exclusivamente lanzados para el PS4 menos destacados.

Xbox One

Ryse: Son of Rome

El tema de las gráficas cada vez que cambiamos de generación, es uno de los puntos de los que más se habla, pues normalmente, es lo primero que salta a la vista y que genera que el grueso del público, decida comprar o no la consola. En un intento por hacer que su Xbox One se viera mejor que nunca, Microsoft firmó una alianza con Crytek para tener en fecha de lanzamiento Ryse: Son of Rome. Sí, el juego basado en la época de los romanos lucía gráficos sorprendentes, sin embargo, tan solo bastaba jugarlo unos cuantos minutos para darse cuenta que estábamos frente a un título por demás mediocre en todo sentido y al igual que el muy criticado The Order, con una duración por demás corta.

Crimson Dragon

Sin lugar a dudas, uno de los títulos más memorables del mítico, pero poco exitoso Sega Saturn, fue Panzer Dragoon, un shooter de dragones por demás sofisticado para su tiempo. De la nada, Microsoft anunció que tenía planeado una secuela del juego antes mencionado llamado Crimson Dragon. Por supuesto que lo anterior causó una enorme emoción entre los jugadores más experimentados, mismos que se llevaron la decepción de su vida. El título exclusivo de Xbox One simplemente no funcionaba, presentando un diseño de niveles mediocre y un gameplay inservible.

Fighter Within

¿Quieres presumir un juego verdaderamente malo para Kinect? Fighter Within es tu mejor opción. El título desarrollado por el polémico Ubisoft intentaba crear una experiencia definitiva de peleas virtuales, pero la realidad es que resultó ser un autentico bodrio en todo sentido. El presumido poder del dispositivo de reconocimiento de movimiento, brillaba por su ausencia, pues nada funcionaba en pantalla. Mover brazos y piernas a lo loco era suficiente para poder ganar… o perder una batalla. Un desastre más del publisher francés.

LocoCycle

Ser arrastrado por una motocicleta suena como un concepto verdaderamente terrible para un videojuego, y LocoCycle nos demostró que estamos en lo correcto. Este juego de carreras con algunos elementos de pelea, jamás consiguió que sus supuestas innovaciones en mecánicas de juego, funcionaran. Si quieres pasar un buen rato de aburrición, éste título sin dudas cumplirá su cometido.

Kinect Sports Rivals

Sí, el nuevo Kinect cuenta con tecnología verdaderamente sorprendente con grandes posibilidades, sin embargo, con el lanzamiento de cada juego completamente pensado para explotar sus ventajas, nos queda claro que el dispositivo se encuentra en la industria incorrecta. Supuestamente, Kinect Sports Rivals sería un título definitivo que nos demostraría que el aparato de Microsoft sirve para jugar, sin embargo, se terminó convirtiendo en todo lo contrario.   

Shape Up

La idea de hacer ejercicio jamás ha sido de las cosas más atractivas para quienes disfrutamos de los videojuegos. Sabiendo esto, Ubisoft decidió lanzar una propuesta que hiciera que la actividad de ejercitarnos, fuera divertida. Shape Up lucía por demás atractivo, sin embargo, una vez más, los franceses se encargaron de decepcionarnos con un título que simplemente no funcionaba.

Wii U

Sonic Boom: Rise of Lyric

Nintendo anunció que el erizo azul de Sega tendría tres juegos exclusivos para sus plataformas, y terminamos con dos juegos aceptables y finalmente uno de los peores juegos contemporáneos de Sonic. Sonic Boom: Rise of Lyric fue parte de una serie de productos que incluyeron juguetes, una serie de TV y dos mediocres videojuegos exclusivos de Nintendo.

Rise of Lyric pintaba para ser una buena apuesta, el saber que era creado por ex-desarrolladores de Naughty Dog en el estudio BigRedButton nos daba esperanzas. El juego terminó siendo un pésimo producto secundario de la serie de televisión que no queremos recordar.

ESPN Sports Connection

El mismo nombre de este juego ya nos aleja de una forma impresionante, y como era de esperarse, terminó siendo un terrible bodrio. Ante la ausencia de un Wii Sports en el lanzamiento de Wii U hubo esfuerzos de otros desarrolladores por cubrir ese hueco, desafortunadamente resultados como ESPN Sports Connection resultaron siendo muy mediocres.

Con controles imprecisos, gráficos mediocres y una muy mala inteligencia artificial, los minijuegos deportivos de este título resultaron en una mala experiencia.

Fit Music

Las plataformas con controles de movimiento son excelentes para los juegos que te intentan vender una experiencia divertida que además te sirva para hacer ejercicio, desafortunadamente puede haber intentos que resultan en pésimos softwares.

Fit Music trató de venderse más que como un videojuego como un programa de ejercicios, desafortunadamente acabó siendo un cúmulo de errores técnicos empaquetados en un juego con pésima apariencia que ni por error querrán toparse.

Game Party Champions

Si pudiéramos elegir uno de los peores juegos de esta lista y decirles que lo eviten a toda costa, ese es Game Party Champions. Este juego publicado por Warner Bros. Interactive se puso en los estantes al momento del lanzamiento de Wii U para que algunos incautos se atrevieran a probarlo y pagar precio completo por sus mediocres contenidos.

Forzando el uso de los controles de movimiento, esta colección de actividades terminó siendo una acumulación de aburridas actividades difíciles de recomendar.

Hello Kitty Kruisers

Los juegos basados en licencias pueden terminar siendo muy mediocres, y desafortunadamente fue lo que le sucedió a este karting inspirado en el universo de la popular Hello Kitty que llegó en exclusiva a Wii U. Aunque muchos fans seguramente disfrutaron de ver los universos tridimensionales de los personajes de Sanrio, el juego no funciona como una agradable experiencia de carreras.

Hyrule Warriors

De toda esta lista es el juego más rescatable, no obstante entre el catálogo premium de exclusivas que llevan el sello de Nintendo sí es de las más débiles. Hyrule Warriors peca de repetitivo –como muchos otros de los juegos de la serie Warriors– y aunque claramente es un spin-off y no está la altura de una franquicia como The Legend of Zelda.  Su campaña además de ser corta posee una historia intrascendente. Entre los juegos de Wii U no presume de los mejores gráficos y si de dar gusto a los fans se trataba, incluso la selección de personajes jugables dejó mucho qué desear.

Algunos lo aman, otros lo odian, muy bien por quienes lo disfrutaron, de alguna manera cumple sus objetivos y sirvió para impulsar el interés por la serie Warriors.

Rabbids Land

Las ambiciones de los juegos de los Rabbids siempre van en función de la diversión familiar y no tienen grandes pretensiones pero cuando llega como título de lanzamiento de una plataforma y al lado de juegos que lo hacen mucho mejor como Nintendo Land, se queda muy opacado. La idea de poner a estos simpáticos personajes de Ubisoft en un parque de diversiones suena muy atractiva, desafortunadamente se vio arruinada por repetitivos y mediocres minijuegos que quedaron por debajo de otros juegos de la serie.

El día de hoy jueves 9 de abril, se anunció Lego: Dimensions, respuesta de la compañía de juguetes a los exitosos NFC como Skylanders y Amiibo. Junto con la noticia, se confirmaron algunas de las series que veremos en el juego. A pesar de que la marca cuenta con los derechos de muchas de ellas para hacer diferentes productos, incluidos videojuegos, existen algunas que simplemente no podrán llegar a esta nueva entrega por diferentes razones.

El hecho de que Dimensions sea toda una realidad, debió haber representado un autentico infierno de licencias y contratos, pues es algo completamente distinto combinar sagas, que hacer cierto producto en específico.

Cosas como Star Wars, Indiana Jones y en general Marvel, no podrían ser incluidas en Dimensions a pesar de que Lego hace play sets y algunos juegos de esas franquicias. La principal razón de lo anterior se llama Disney Infinity. Como seguramente ya sabrás, las casa de Mickey Mouse son los dueños de estas IP, por lo que no permitiría que aparecieran en su competencia directa.

Todo lo anterior tan solo son conjeturas, nada ha sido confirmado; sin embargo, las piezas embonan a la perfección. Esperamos tus comentarios al respecto.

Sin lugar a dudas, la noticia más importante de la semana en materia de videojuegos es el anuncio de Lego: Dimensions, respuesta al gigantesco éxito que han tenido cosas como Skylanders, Amiibo y Disney Infinity. Sagas como The Lord of the Rings o Back to the Future han sido confirmadas como parte del título; no obstante, estamos seguros de que aún faltan varias que no han sido reveladas todavía.

Con motivo del importante anuncio, nos dimos a la tarea de seleccionar cinco franquicias que inminentemente llegarán a Dimensions debido diferentes razones que te detallamos a continuación.

Harry Potter

Siendo parte de Warner Bros. Harry Potter pinta para ser una de las franquicias más aptas para formar parte de Dimensions. Todo el universo de la saga creada por J.K Rowling funcionaría de manera perfecta dentro del nuevo concepto. Sus figuras e icónicos personajes serían parte importante del título. ¿Se imaginan un play set en el que luego de armar Hogwarts la veamos cobrar vida en nuestra pantalla?. ¡Take my money!.

Ghostbusters

Lego tiene un programa especial en el que cualquier persona, puede proponer que tal o cual franquicia sea convertida en uno de estos bellos juguetes. Hace un par de semanas, hubo una iniciativa para que The Legend of Zelda se uniera a esta maravilloso universo, pero para nuestra desgracia, no se pudo llevar acabo. Una que sí lo logró fue Ghostbusters, serie que recibió un bello play set y que no tarda en ser confirmada para Dimensions, y más con la clara pista que se dio en el tráiler.

Legends of Chima

The Lego Movie será una de las series propias de la marca que tendrá presencia en Dimensions, por lo que no nos extrañaría que más de ellas se sumaran. Legends of Chima nació como una serie de televisión que por supuesto, no tardó en expandirse a demás productos, incluidos los videojuegos. A pesar de no ser tan popular en nuestro país, la realidad es que funciona muy bien en otros mercados. Su estilo visual en general, quedaría más que perfecto en esta nueva entrega, por lo que su confirmación, parece ser lo más lógico del mundo.

Jurassic World

El hype por la nueva película de la querida saga de dinosaurios se encuentra a todo lo que da. Jurassic World es la más reciente adición a la marca de los juguetes, pues en paralelo con el estreno de la película, se lanzará un videojuego de Lego, por lo que no tarda en ser confirmada como parte de Dimensions. Esto claro, sin mencionar la clara pista que se nos da en el tráiler extendido del juego. Sí, ¡queremos dinosaurios!.

The Simpsons

Hace unos cuantos meses, Lego nos sorprendió al lanzar un precioso play set de The Simpsons, en el cual, además de que podíamos ver a la familia más famosa del mundo convertida en bloques, era posible ver con gran detalle la icónica casa que hemos disfrutado cientos de veces en la televisión. La dona rosada que aparece en el avance en video que puedes disfrutar a continuación, es más clara que el agua.

Además de lo anterior, te presentamos algunas pistas que aparecieron en el tráiler extendido de Lego: Dimensions. De igual forma, te invitamos a disfrutar del Mini Podcast que grabamos respecto a toda la importante noticia que se nos dio este jueves.

Ghost Busters

Jurassic World

The Simpsons

Llegó por fin la quinta temporada de Game of Thrones, misma que esperamos desde hace un año y que nos tuvo muertos por dentro todo el 2014. Siendo fans de la serie, el staff de Atomix se reúne para dar sus impresiones sobre el primer episodio de la temporada, mismo que sienta las bases para lo que veremos en el resto de los capítulos.

En los micrófonos:

Claudio (@elclau)

Koca (@KOKTL)

Héctor (@hecmig10)

David Berrones (@dberrones)

Alejandro Jacome (@Alejandro_jaco)

¡Dejen sus impresiones en los comentarios!

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Mortal Kombat X por fin está entre nuestras manos. La nueva entrega de una de las series más famosas de toda la industria cumplió de manera importante en casi todos sus aspectos. A pesar de esto, la realidad es que a lo largo de su extensa historia, la franquicia ha tenido sus altibajos, sobre todo cuando se experimentó en medios diferentes a los videojuegos.

Como parte de nuestros festejos por el lanzamiento antes mencionado, decidimos que sería una excelente idea repasar algunas de las obras de Mortal Kombat en cosas como el cine, televisión y hasta la literatura. Esperemos que lo disfrutes y nos compartas qué otros conoces de este tipo.

Mortal Kombat

Para 1995, Mortal Kombat ya era una marca bien reconocida en toda la industria, por lo que se decidió que sería una excelente idea expandir la serie hacia diferentes medios. Por supuesto que el cine fue la primera opción. La cinta basada en la querida saga de peleas resultó ser lo que todos esperaban. Pésimas actuaciones, una historia predecible y absurda, efectos especiales que dejaban mucho que desear y pobres referencias a los videojuegos en los que se basaba, hicieron que fuera rápidamente olvidada. A pesar de todo lo anterior, el proyecto recaudó la nada despreciable cantidad de $122 millones de dólares.

Mortal Kombat: Annihilation

El éxito comercial que tuvo la primera película causó que Midway Games no dudara en hacer una secuela. Mortal Kombat: Annihilation se estrenó el 21 de noviembre de 1997 y por supuesto, la recepción de la crítica fue por demás negativa. Sabiendo que seguramente estábamos frente a otra aberración cinematográfica, la respuesta por parte del público fue bastante menos considerable con que con la primera entrega. Este filme hizo $51 millones de dólares, 59% menos que lo conseguido por su antecesora.

Mortal Kombat: The Journey Begins

Ni en la animación le ha ido bien a Mortal Kombat, pues en 1995 –casi a la par de la llegada de la primera cinta live-action– llegó una película que nos dejó muy mal sabor de boca. Mortal Kombat: The Journey Begins contó con la licencia de la franquicia y funcionó como una precuela no oficial que presenta secciones tanto de animación tradicional como otras con captura de movimiento y animación por computadora, que aunque quizá resultaban novedosas para su época, se hicieron de forma tan terrible que no convencieron a los fans en su momento. Ahora que la recordamos nos damos cuenta que luce realmente terrible.

Mortal Kombat: A Novel

Después de considerar que Mortal Kombat tenía las piernas suficientes para triunfar en el cine, sus creadores consideraron que por supuesto, podían hacer lo mismo en el mundo de la literatura. El libro de la querida franquicia de peleas estaba basado en el guión original de la primera película, añadiendo algunas de las escenas y eventos que al final, fueron recortadas de la versión que vimos en la pantalla grande. Como te podrás imaginar, la obra escrita por Jeff Rovin es bastante pobre en todo sentido, por lo que no te has perdido de mucho si es que no la has leído.

Mortal Kombat: Conquest

A finales de la década de los noventas, en 1998, hubo otro intento fallido por llevar el famoso videojuego a la pantalla chica. Conquest fue una serie que cuenta las aventuras de Kung Lao, antepasado de Liu Kang. Aunque la recepción de esta producción tuvo opiniones mixtas–más hacia el lado negativo que el positivo– algunos fans le agradecen la introducción de algunos personajes como Taja, Siro, Vorpax, Qali Kreeya, Omegis, entre otros. Para fortuna de la franquicia, esta serie se canceló al apenas terminar sus primeros 22 de capítulos de su única temporada, pues no hubo recursos para seguirla filmando.

Mortal Kombat Legacy

Entre todos los intentos fallidos de llevar la licencia de Mortal Kombat a otros medios fuera de los videojuegos, el producto más decente es Mortal Kombat Legacy una reciente serie que se transmitió a través de Youtube en el 2011. Esta serie se derivó del cortometraje Mortal Kombat Rebirth y al igual que muchas otras de las series y películas que aquí mencionamos trata de explorar los orígenes del juego a manera de precuela.

Legacy sucede antes del primer Mortal Kombat y relata lo que sucedió para forjar a muchos de los personajes principales de la saga.

A muchos les pareció decente, qué lástima que una serie hecha para verse en internet le gane a trabajos que sí tuvieron un lanzamiento físico.

Reseña: Mortal Kombat X

Llegó por fin la quinta temporada de Game of Thrones, misma que esperamos desde hace un año y que nos tuvo muertos por dentro todo el 2014. Siendo fans de la serie, el staff de Atomix se reúne para dar sus impresiones sobre el tercer episodio de la temporada, donde la acción ya comienza a desarrollarse tal y como es característico de la franquicia.

En los micrófonos:

Koca (@KOKTL)

Héctor (@hecmig10)

David Berrones (@dberrones)

Alejandro Jacome (@Alejandro_jaco)

Folkensio (@Folkensio)

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El género de carreras siempre ha sido uno de los más diversos de toda la industria. A pesar del sin fin de exponentes que existen, la realidad es que cuando se habla de simuladores para consolas caseras, la lucha por la superioridad queda solo entre dos contendientes. Tras muchos años de dominio de Gran Turismo, Microsoft presentó su respuesta a esta rama con Forza Motorsport, saga que el pasado domingo cumplió 10 años entre nosotros, por lo que se encuentra de manteles largos.

La verdad es que a pesar de no contar con tanta experiencia como las obras de Polyphony Digital, la franquicia de Turn 10 ha ido ganando muy buen terreno en varias áreas, pues incluso se ha diversificado con cosas como Forza Horizon. Con motivos de los festejos por este décimo aniversario, nos dimos a la tarea de enlistar siete aspectos en los que esta serie consigue superar a su competencia nipona.

Vale la pena aclarar que el contenido que te presentamos a continuación, está completamente enfocado a comparar series y no títulos como tal, por lo que hay que tomar muy en cuenta que Forza tiene las de ganar con dos juegos de nueva generación y uno más en camino, mientras que GT nos sigue manteniendo a la expectativa de su séptima entrega, misma que seguramente, llegará de manera exclusiva al PS4.

¡Feliz cumpleaños Forza! Tú, ¿con cuál te quedas?.

Es más flexible

Uno de los puntos que más ha alienado personas de jugar cosas como Gran Turismo, es la elevada dificultad que presentan los simuladores. Simplemente no cualquiera puede tomar el control de estos juegos y hacer que la situación funcione. Sabiendo esto de antemano, Turn 10 decidió que lo mejor sería satisfacer a ambos mercados. En cualquier Forza Motorsport es posible encender todas las asistencias para que cualquier persona, sin importar su experiencia con títulos de carrera, pueda pasar un buen rato. La franquicia de Microsoft en considerablemente más flexible que la de Sony, pues esta última ataca a un mercado mucho más especifico.

Su inteligencia artificial es superior

Tiene un nombre terrible, pero debemos aceptar que el sistema Drivatar es un gran aporte de la serie Forza para los videojuegos de carreras. Mientras que las inteligencias artificiales del último juego de la serie Gran Turismo se sienten poco realistas y robóticas, los Drivatars de Forza aprovechan el famoso “poder de la nube” para ofrecernos rivales virtuales que se sienten como contrincantes reales. Aunque el sistema Drivatar puede provocar rivales bastante agresivos, son mucho mejores que los que hemos tenido en la serie Gran Turismo, y es algo que deberá tomar en cuenta el juego de Sony para su inevitable estreno en la nueva generación próximamente.

Mejores gráficas… por el momento

Aunque Gran Turismo nos sorprendió con sus buenos gráficos para una consola de generación pasada, hasta el momento es innegable que Forza tiene un triunfo en este aspecto. En su última entrega Gran Turismo nos entregó pixelados efectos de lluvia y algunas texturas y sombreados con el mal aspecto de dientes de sierra mientras que Forza Motosport nos entregó uno de los juegos más bellos que ha tenido la consola más reciente de Microsoft.

Ya llegará el momento de comparar a dos juegos en la nueva generación de hardware, por el momento Forza se levanta victorioso al mostrarnos un juego bello y atractivo.

Plataforma Online más robusta

Otra de las cosas en las que brilla Forza a comparación de su competencia es en el componente o modalidad de juego en línea. Las últimas entregas cuentan con una interfaz simple, fácil de entender y de rápida respuesta para jugar casi de inmediato al buscar partidas. Además, en Forza 5 vimos un avance con esta opción en la cual sin estar conectado nuestro perfil y vehículo continuaba sumando horas de juego y aprendiendo de nuestro estilo de manejo gracias a los Drivatars. Forza en línea es una de la mejores experiencias en cuanto a juegos de autos se refiere.

Modelado de interiores excepcional (Modo Autovista)

Aquellos que han jugado Forza saben que la modalidad Autovista es uno de sus grandes atributos. Desde que la vimos por primera vez en Forza 4 en 2011 (aprovechando el potencial de Kinect), de inmediato se convirtió en uno de los features más atractivos para los amante de los autos. La posibilidad de ver con lujo de detalle el modelo de cada auto, sus interiores, motor, espectacular modelado e información detallada con algunos de los vehículos más hermosos del planeta es algo único. Autovista es ya una característica esencial en todo Forza y en la quinta entrega no fue la excepción.

Diseño gráfico espectacular

Sí, lo sabemos, si de presentaciones finas y de buen gusto hablamos, en automático salta el nombre de Gran Turismo. Sabiendo lo exigentes que son los fanáticos de los autos en este aspecto, Turn 10 no reparó en gasto al contratar un talentoso estudio de diseñadores gráficos. Además de contar con menús bonitos y funcionales, Forza normalmente nos deleita con los increíbles pósters y banners de eventos, mismos que sirven para sumergirnos en una experiencia mucho mejor lograda en todo sentido. Sin duda, en este aspecto, la serie exclusiva de Xbox, se lleva las palmas.

Se ha diversificado: Forza Horizon

Mientras que Gran Turismo se ha enfocado por completo a su público que consiste en los aficionados a los juegos de simulación, Forza nos ha demostrado que tiene espacio para la diversificación en su público con dos vertientes de la serie enfocadas a diferentes usuarios.  Con la serie Motosport ataca al nicho de jugadores entusiastas que disfrutan de los simuladores, mientras que con Horizon se enfoca a un público mucho más extenso que busca un juego tipo arcade mucho más enfocado en la diversión desenfrenada.

Con Forza Horizon 2, se nos demostró que se pueden adaptar algunos de los mejores elementos que hicieron grande a Motorport 5 –como el sistema Drivatar y el modelado de los automóviles– en un juego con un enfoque muy distinto.

El día de hoy 15 de mayo es uno muy especial, pues festejamos a las personas que de una u otra manera, influenciaron nuestras vidas. A lo largo de nuestro paso por la aulas, tuvimos un sin fin de maestros, unos buenos y otros no tanto. Sin importar lo anterior, tenemos que aceptar que estas figuras afectaron nuestro modo de percibir y enfrentar el mundo que nos rodea. Por supuesto que muchos de nosotros, al ver que cierto catedrático no cumplía con nuestras expectativas, decidíamos que era mucho mejor idea invertir nuestro tiempo en videojuegos.

Muchos dicen que este maravilloso medio de entretenimiento tan solo es una perdida de tiempo, no obstante, además del sin fin de argumentos que existen para rebatir lo anterior, podemos alegar con bases que muchas franquicias de las más importantes, nos enseñaron de materias cotidianas que llevamos en secundaria o preparatoria. Con el objetivo de reforzar la idea de que nuestro amado pasatiempo sirve para mucho más que solo entretenernos, nos dimos a la tarea de enlistar aquellos juegos que nos enseñaron algo más que salvar princesas o acabar con criaturas infernales.

Age of Empires (Historia)

Mucho antes de que Assassin’s Creed fuera el centro de los juegos inspirados en la historia de la humanidad, títulos como Age of Empires fomentaron en nosotros el interés por las investigaciones históricas sembrando en nosotros la semilla de momentos cruciales para la humanidad que se nos presentaron de forma muy emocionante. La caída del Imperio Romano que comenzaría la Edad Media, la Guerra de los Cien Años que culmina con la participación de Juana de Arco, la caída del imperio Mexica por Hernán Cortés, etc. Un gran maestro de historia fue Age of Empires, nadie puede dudarlo.

The Legend of Zelda (Inglés)

Resulta complicado pensar en algo más importante hoy en día para sobrevivir a la vida profesional que tener un nivel decente de inglés. Hace unos cuantos años, teníamos la fortuna de que todos los videojuegos que nos llegaban, no contaban con traducción al español, asunto que nos obligaba a tener que aprender el idioma extranjero para poder progresar en el título. The Legend of Zelda era una de esas experiencias en las que hablar, era crucial para poder avanzar en nuestra aventura. Por supuesto que este no es el único ejemplo, pues muchos le atribuyen su conocimiento de la lengua anglosajona a cosas como Final Fantasy, por ejemplo.

Animal Crossing (Economía)

Todos los domingos en Animal Crossing debes ser muy inteligente para saber cuántos nabos comprar y sobre todo más astuto para venderlos antes de que se pudran al mejor precio posible. El flujo de la economía en Animal Crossing nos fue muy educativo, además de que el juego nos enseñó planeación urbana y diseño de interiores.

Mario Paint (Diseño Gráfico)

El primer acercamiento de muchos por el dibujo a computadora pudo haber sido Paint en Microsoft Windows, pero no nos hagamos tontos, Mario Paint fue el que verdaderamente explotó nuestro potencial creativo. Además, una vez cansados de dibujar siempre fue divertido matar moscas… ¡tal y como lo hacen nuestras tías!.

Trauma Team (Anatomía)

La vida de un médico no es fácil, afortunadamente en un videojuego siempre están los súper poderes que te ayudan. En la serie Trauma Team estuvimos en los zapatos de un médico que nos llevó a quirófanos donde tuvimos que actuar muy rápido ante situaciones de vida o muerte, afortunadamente al ser un simple juego nunca hubo consecuencias fatales y siempre lo vimos como una diversión. ¿A cuántos les habrá llamado la atención pasar a los quirófanos reales estudiando medicina al divertirse con esta serie?.

Pokémon Snap (Fotografía)

La fotografía es una de las disciplinas más divertidas de practicar, sobre todo en un ambiente virtual, y que mejor que si es con varios de los personajes más queridos de toda la industria. A pesar de no contar con herramientas tan complejas sobre fotografía, seguramente Pokémon Snap inspiró a más de uno para especializarse en este bello arte. ¿Recuerdas lo increíble que era causar reacciones en cadena para que cierto Pokémon evolucionara?.

Scribblenauts (Lenguas)

Así como fortalecimos nuestro vocabulario con juegos de mesa como Scrabble, el maravilloso Scribblenauts nos puso a jugar con las palabras y materializarlas, lo que implicó que usaras ortografía adecuada. Ya sea que quisieras reforzar tus habilidades del español o aprender inglés, fue un juego muy útil para aprender sobre lenguaje.

Zoo Tycoon (Administración)

Quizá en Zoo Tycoon 2 hubo muchas veces en las que dimos rienda suelta a la imaginación y construimos el zoológico de nuestros sueños sin pensar en el dinero, aunque si queríamos un verdadero reto la campaña era lo mejor.

Zoo Tycoon –y en general la mayoría de los juegos del género– nos enseñó a administrar recursos, a mantener el equilibrio entre gastos, ganancias e inversiones además de hacer crecer un negocio gradualmente de forma inteligente o hasta salvarlo de la quiebra en misiones específicas.

Wii Fit (Educación Física)

Conocemos personas que no sólo mejoraron su condición física, sino que bajaron de peso también. Con todos los ejercicios que nos puso Wii Fit uno baja la lonja sí o sí. Ya sea que hagas Yoga o unos aeróbicos, lo que quieras. Este juego fue lo más cercano a tener un gym en casa, así que no tuviste pretexto para levantar el trasero del sillón y hacer un poco de ejercicio.

Ace Attorney (Derecho)

El saber defendernos legalmente debería de ser algo que todo le mundo debería considerar aprender en algún punto, al menos los conceptos más básicos. A pesar de que Ace Attorney no nos entrena en el arte de las leyes, la realidad es que sí nos muestra un poco del cómo debe reaccionar uno ante un jurado (obviamente si eres juzgado en algún país del primer mundo). Esta serie de Capcom nos demuestra que la vida de un abogado puede ser bastante emocionante.

Democracy (Ciencias Políticas)

¿Qué mejor para lidiar con problemas simuladamente reales en cuestiones políticas que un videojuego? Por si lo nuestro es no divertirnos ni preguntar “¿con cual mato?” cada vez que tocamos un control, Democracy nos puede enseñar qué se siente ser un presidente o un primer ministro. Impuestos, economía, asistencia social, transporte, leyes y servicios públicos tendrán que ser malabareados para tener contenta a la gente. Eso sí, paros de maestros y guerra contra el narcotráfico no vienen incluidos.

The Sims (Arquitectura)

No nos hagamos, así como en cualquier RPG nos tardamos horas para crear a nuestro personaje, nuestra experiencia con The Sims siempre fue 80% construir una casa antes de realmente jugar. Aprendimos decoración, arquitectura, ingeniería e incluso a acomodar muebles.

Final Fantasy (Química)

En muchos Final Fantasy hemos podido encargar héroes super poderosos gracias a jobs como Black Mage, Dark Knight o Paladin. Pero en la oscuridad espera pacientemente el Alchemist, mismo con el que podemos aprender cuestiones básicas de química… o tal vez combinar un Moat Carp con un Fire Crystal no tenga mucho aporte académico, pero es divertido.

Grand Theft Auto (Civismo)

Nuestro comportamiento ante la sociedad es parte fundamental del desarrollo de cualquier persona. El famoso civismo muchas veces termina dictando el destino de naciones enteras, por lo que tenerlo en cuenta, es de suma importancia. Grand Theft Auto nos pone en medio de una sociedad funcional que se siente viva en todo sentido. No conocemos su caso, pero normalmente sucede que entre más experiencia tengas con la serie de Rockstar Games, mejor te comportas en las calles. Respetar los semáforos, no sobrepasar los limites de velocidad y hasta no matar a las sexo servidoras para recuperar nuestro dinero, es una de las actitudes correctas que nos ha enseñado el famoso sandbox.

Assassin’s Creed (Historia del Arte)

El viaje en el tiempo que nos presentó Assassin’s Creed nos ofrece una muy acertada mirada al pasado que se deriva de mucha investigación a la hora de recrear las ciudades y escenarios a los que nos lleva el juego. ¿Cuántas veces nos quedamos contemplando los edificios de las ciudades con todas sus piezas que podríamos tener en un museo o en una clase de Historia del Arte? ¿Acaso no conocimos a grandes personalidades como el mismísimo Leonardo Da Vinci? Tendrá sus glitches en su última entrega, pero también es un viaje al pasado que nos presenta de forma muy adecuada los espacios que representa con todo lo que contienen.

Diablo (Educación en la Fe)

A muchos de nosotros nos tocó la mala suerte de tener que estudiar en escuela católica o religiosa, en la cual, se le daba el mismo o más peso a todo esto que a cosas como la ciencia, por ejemplo. Horas y horas de aburridas clases de Educación en la Fe, hubieran podido ser sustituidas por un par de partidas de Diablo. La saga de Blizzard está basada en la parte más interesante de toda esta mitología. No entendemos por qué jamás se nos enseñó más sobre Satanás. Miedo al enemigo, podríamos pensar.

Metrico (Estadística)

Bueno, en Métrico no fue tanto como que fueran clases de estadística pero sus inspiraciones sí parecerían haber salido de una pesadilla que tuvieras en el momento en que estudiabas para un examen de dicha materia. Metrico es un juego de plataformas y puzzles muy experimental que tuvimos el año pasado en el PS Vita y que se inspira en el arte que podría percibirse en gráficos que se relacionan directamente con la estadística, un juego con recepción mixta que llamó mucho la atención por su concepto tan extraño.

Rock Band (Música)

Rock Band encaja perfectamente en la materia de música. Ya sea que cantes, toque la guitarra batería, el bajo o la batería, cuántos de nosotros no jugamos a ser el clásico rockstar de habitación jugando cientos de horas con cualquier juego de la serie. Si algo nos enseñó Rock Band, fue a pasarla bien y a ser más ágiles con las manos y dedos (pueden tomarlo con doble sentido, se vale).

L.A. Noire (Psicología)

La interpretación de la forma en la que las personas piensan y reaccionan según las experiencias que tienen en la vida, es una de las ciencias no precisas más importantes del mundo. El maravilloso L.A. Noire de Rockstar Games, nos ponía en los pies de un detective de los años cuarenta. Lejos de los disparos y todos esos elementos de acción que normalmente componen a los juegos del importante publisher, esta entrega funciona al hacer que con interrogatorios, tengamos que resolver los casos. Saber interpretar cada gesto, movimiento corporal y tono de voz de los sospechosos, hizo que nuestra práctica en psicología se afinara como ninguno de nuestros maestros había conseguido antes.

Cooking Mama (Gastronomía)

Limpia, empaniza, sazona, fríe y sirve. La manera más fácil de aprender a cocinar fue con la ayuda de una mamá muy buena onda que nos puso minijuegos en los que teníamos que seguir cuidadosamente los pasos para cocinar diferentes platillos. El primer paso para  convertirse en chef podría ser con Cooking Mama y sus divertidos minijuegos seguramente han divertido a un público extenso de jugadores que buscan una experiencia sencilla y casual.

¡Feliz día del maestro!

Con colaboración de Juanem y CyanideCoke

Las muletillas del diseño moderno

Como todo negocio o industria conocida, los videojuegos necesitan cambiar para poder sobrevivir en el complicado mundo capitalista. A pesar de que muchos de nosotros no querríamos que así fuera, el diseño de estas obras como tal, se ve impactado de una u otra manera por todo lo anterior. El vender cierto número de copias o conseguir una calificación alta en cosas como Metacritic, es algo esencial para que los estudios sobrevivan en un mercado cada vez más competido.

Con el pasar del tiempo, parece que el espacio para la experimentación y nuevas ideas, se va reduciendo de manera importante, pues prácticamente ya existen recetas de cocina para hacer juegos que gusten al público y por supuesto, sean éxitos comerciales, muy al estilo de lo que pasa en el cine con la famosa “Fórmula de Blockbuster”. Sin duda alguna, estas ataduras y hasta muletillas de diseño, frenan el verdadero progreso de este medio que se encuentra en vías de ser reconocido como expresión artística legitima. Con el objetivo de tener estos conceptos de manera un poco más clara, nos dimos a la tarea de enlistar y analizar 10 cadenas de las que los desarrolladores, deberían buscar deshacerse para poder empujar los límites de su trabajo hacia nuevos horizontes.

No todos saben hacer Mundos Abiertos

Hace un par de años, cuando Ubisoft se perfilaba para convertirse en uno de los publishers más importantes y exitosos de toda la industria, se hablaba de que el verdadero futuro en cuanto a diseño de videojuegos, en realidad estaba basado en los mundo abiertos. Por supuesto que existen muy fuertes argumentos para sostener que dar mayor libertad al jugador, permite que las ideas de un desarrollador se puedan expandir hacia casi cualquier parte; sin embargo, algo que la empresa francesa no tenía en cuenta es que hacer este tipo de títulos, no es cosa nada sencilla, como ejemplo de ello tenemos al decepcionante Watch Dogs o el autentico desastre que resultó ser el ambicioso Assassin’s Creed: Unity.

Por alguna extraña razón, el decir “juego lineal” se convirtió en sinónimo de malo, esto en buena parte gracias a una inexplicable muletilla que vemos una y otra vez como parte de reseñas y críticas. El crear un universo controlado no tiene por qué significar que una experiencia es mala. Por ejemplo, el primer Super Mario Bros., a pesar de permitirnos tomar distintos caminos, la realidad es que nos mantenía dentro de un ambiente perfectamente definido con reglas bien estructuradas. Yo sigo sin escuchar a alguien diciendo que la obra maestra de Nintendo es mala por ser “lineal”. Otro ejemplo que se me viene a la cabeza son los juegos de carreras.

Diseñar títulos de mundo abierto es algo verdaderamente complejo y que muy fácilmente, puede salir mal. Probablemente, solo Rockstar Games y CD Projekt RED, nos ha demostrado cómo es que se debe trabajar el género y explotarlo con las posibilidades que brindan las consolas de actual generación. Ya basta de forzar ideas para encajar en sistemas no dominados.

Ya basta de querernos ver la cara con DLC

El concepto de expandir juegos después de su lanzamiento, tiene ya bastante tiempo formando parte de la industria. Cuando todo esto arrancó en la PC, se nos entregaban cosas que en estos días, se podrían considerar secuelas completas. Poco a poco, el lado de las consolas caseras comenzó a voltear hacia este mercado, en buena parte gracias al boom que tuvieron las plataformas online, mismas que permitían distribuir este tipo de contenido a costos muy bajos. Lejos de convertirse en una práctica pro usuario, se comenzó a volver en una gran oportunidad para engañarnos a quienes consumimos sus productos.

Capcom es el primer ejemplo que salta cuando hablamos de DLC que se siente como un auténtico fraude. La idea central de todo esto giraba en expandir la experiencia del jugador, justo como su nombre lo indica, sin embargo, algunos publishers no tardaron en verlo como una ventana para hacer dinero fácil. Además de vender tonterías como paquetes de mapas o skins para armas que solo afectan en la parte estética, se comenzó a pensar en que lo mejor sería meter dentro del mismo disco del juego este contenido, para solo vendernos la llave que desbloquearía todo. Resulta verdaderamente molesto que se nos quiera ver la cara de esa forma.

Si no necesita multiplayer, no le pongan multiplayer

La cantidad de contenido dentro de un disco o descarga de un juego, es de suma importancia para casi todos los que pagamos precio completo. Sabiendo perfectamente esto, los publishers pusieron manos a la obra para sortear el problema de la manera más simple posible. Hace unos cuantos de años y en buena parte gracias al gran crecimiento que tuvieron cosas como Xbox Live y PlayStation Network, se decidió que incluir multiplayer, sería el nuevo estándar de la industria.

Jugar con nuestros amigos es una de las cosas más maravillosas del mundo, esto claro, siempre que haga sentido. El problema no fue tanto que cosas como Dead Space 2, Luigi’s Mansion 2: Dark Moon o Resident Evil 5 tuvieran multiplayer, sino que además de sentirse sobrado, era inevitable pensar en qué hubiera sido de estos juegos si esos esfuerzos hubieran sido invertidos en sus modos de un jugador. Por suerte, ésta es una de las ataduras que poco a poco, se han ido diluyendo. No, no es necesario estar conviviendo con personas las 24 horas del día, hay quienes disfrutamos mucho de estar con nosotros mismos, al menos por un rato.

¿Son cine o videojuegos?

Al ser una industria relativamente joven, ésta se encuentra llena de personas cuya formación profesional fue completamente ajena a los videojuegos. Según parece, el deseo de hacer cine es una constante, sobre todo entre los estudios más grandes. Todo el tiempo escuchamos cosas como “¿ya viste ese juego? ¡parece una película!” como si este tipo de argumentos le dieran validez al medio. Buena parte de los gigantescos presupuestos de las súper producciones, se van en crear impactantes cinemáticas para llenarle el ojo al consumidor. Sí, nos encanta que nos cuenten historias a través de los videojuegos, no obstante, existen maneras un poco más finas de hacerlo que  con videos.

Debemos entender que el verdadero corazón de un videojuego son sus mecánicas. Por supuesto que lo anterior no significa que no podamos disfrutar de experiencias mucho más enfocados a la narrativa, pero creo que cuando hablamos del medio, es necesario tener claro qué elementos son los que le dan su esencia. Hemos vistos cosas como Brothers: A Tale of Two Sons o Journey, juegos que a través de su diseño como videojuegos, nos relatan grandes hazañas, esto sin la necesidad de elaboradas cinemáticas que cuestan millones de dólares. Queremos seguir teniendo más Metal Gear Solid, pero se agradecen cosas como las antes mencionadas.

Preferimos calidad que cantidad

Como te comentaba hace un par de párrafos, la cantidad de cosas que recibimos por nuestro dinero, es de suma importancia, sobre todo dentro de la industria de los videojuegos. Constantemente vemos a los publishers llenándose la boca al decir que su título ofrece tantas horas de entretenimiento. Dicho punto es bastante curioso, sobre todo si uno se pregunta qué vale más la pena, ¿cantidad o calidad? Claro que lo anterior depende de cada persona, más si tomas en cuenta lo increíblemente caro que es gastar en un título.

Uno de los géneros que más sufren de esto son los RPG, pues parece que simplemente es inconcebible que una de estas entregas dure menos de 30 horas. A pesar de esto, nos ha tocado ver cosas como Child of Light o el mismísimo Mass Effect, experiencias muy cortas pero llenas de cosas verdaderamente grandiosas. Soy un fiel creyente de que un juego se debe terminar cuando se deba de terminar, sino tenemos propuestas como Alien: Isolation, en donde sus primeras horas eran grandiosas y por quererlo alargar de más, la experiencia perdía mucha del alma que nos atrapó en un principio.

Queremos escapar de la realidad por un rato

Como parte de toda la expansión que ha tenido la industria durante los últimos 10 años, se ha tenido una tendencia por parte de los desarrolladores de buscar entregarnos experiencias mucho más apegadas a la realidad. Por desgracia, los números de cosas como Call of Duty, Battlefield y mucho más, indican que el público está muy interesado en que sus consolas de juego, les muestren imágenes lo más parecido a la realidad.

Lejos de los gustos que cada uno pueda tener, la realidad es que estar completamente enfocado en emular nuestro mundo real, limita bastante a las ideas sobre el diseño de niveles y por supuesto, mecánicas de juego. La cantidad de ejemplos de títulos que no habrían podido existir si es que solo se pensara en realismo, sobran. Esperemos que el diseño se mantenga balanceado.

Don’t believe the hype

Estamos completamente conscientes de que el marketing es de suma importancia para la industria. Para que nuestras queridas súper producciones sigan existiendo, cierto número de copias se tienen que vender. A pesar de todo lo anterior, hay maneras de hacer mercadeo sin exagerar. Hoy en día, nos llegan toneladas de avances en video y todo tipo de medios para alimentar el hype por tal o cual juego.

Muchas veces, el exceso de emoción y épicos tráilers, terminan jugando en contra de ciertas obras, pues las expectativas simplemente estaban muy altas. Esa terrible costumbre que tienen algunos publishers de hacer promesas que no pueden cumplir, es algo que se vuelve cada vez más común. Obviamente, Ubisoft es el ejemplo más reciente de esto, pues luego de una agresiva campaña publicitaria para cosas como Watch Dogs o Assassin’s Creed Unity, se nos dejó claro que sus verdaderos esfuerzos y recursos, estuvieron invertidos en su departamento de marketing.

No todo es nostalgia

El recurso de apelar a la nostalgia es muy recurrente en los videojuegos, y muchas veces es encaminado de forma incorrecta con productos que pareciera que sólo quisieran lucrar y explotar algo que recuerdan muy bien los jugadores.

Estamos de acuerdo con muchas remasterizaciones porque, al igual que en otros medios donde las obras trascienden formatos, podemos disfrutar de videojuegos memorables en diferentes plataformas, no obstante, cuando se abusa de este recurso o se ejecuta de manera incorrecta en mediocres adaptaciones resulta en una simple atadura para la industria. Caso concreto es la remasterización de Silent Hill 2 y Silent Hill 3 en HD que vimos en consolas de generación pasada que fue muy deficiente.

Otra cara de esta moneda es revivir franquicias que tuvieron un excelente pasado pero regresan de forma inadecuada, como el caso de Duke Nukem Forever, o la presencia de Conker en Project Spark sólo por vender.

No todo es nostalgia y si se va a relanzar un juego en una remasterización o un título completamente nuevo es mejor que se haga bien o mejor se respete el pasado.

Dejen de tratarnos como idiotas

En una época en la que los videojuegos se han convertido en una experiencia tan diluida como resumir un juego de plataformas a un título móvil en el que sólo haces unos cuantos toques a una pantalla táctil, los juegos de consola muchas veces se pueden sentir como algo muy complejo para una gran cantidad de jugadores. Pensando en ello las empresas han enfocado muchos de sus juegos completamente a lo casual en una industria tan inundada de experiencias fáciles que los verdaderos desafíos se convierten en juegos que resaltan con facilidad.

Toneladas de tutoriales, flechas que te indican a dónde ir y muchísimos asistentes se han convertido muchas veces en un cáncer para muchos videojuegos que pudieran ser muy buenos. Es más, hay títulos que por estar enfocados a un mercado infantil tratan al usuario como un verdadero idiota.

Muchos de los que crecimos con los juegos de la vieja escuela aprendimos a jugar con títulos muy poco accesibles y fuimos perseverantes; el hecho de que a las nuevas generaciones las traten con tantas opciones accesibles puede ser muy dañino en un futuro.

Ejemplo de lo anterior tendríamos el modo táctil de Bayonetta 2, las toneladas de notificaciones en pantalla en la serie de Assassin’s Creed, o los excesivos tutoriales de una gran cantidad de videojuegos.

Nos encanta el arte visual, pero no lo es todo

Amamos cuando los juegos tienen una excelente dirección de arte y como “de la vista nace el amor” siempre el aspecto visual es algo que puede causar que un juego se venda o no. La industria de los videojuegos contemporánea debe cuidar mucho el hecho de presentar juegos que visualmente sean impresionantes pero terminen siendo experiencias huecas.

Para ejemplificar lo anterior tenemos una gran cantidad de juegos independientes que apelan a un arte llamativo que intente emular experiencias muy ricas como lo fue Journey, por poner sólo un ejemplo, pero que se quedan muy limitados en cuanto a sus propuestas como videojuego.

La contraparte de este elemento negativo de la industria serían títulos que surgen a partir de sus mecánicas y sin dejar a un lado su presentación cumplen al ser productos sólidos que nos dejan muy buen sabor de boca.

Los videojuegos tienen mucho que aprender, y a pesar de las diez cadenas que vimos en los párrafos anteriores hay buenos avances y quizá estos vicios, o terminen por superarse o sigan golpeando lo que pueda lograrse en un futuro.

¿Cuál de estas cadenas consideran ustedes que sea la más pesada?

La compañía mutante

Nintendo se encuentra atravesando por una época bastante complicada, misma que como compañía, la ha hecho ceder en algunos terrenos que hace no mucho, se veían como intocables. El fracaso comercial del Wii U, mismo que simplemente no se revertirá, tiene a la Gran N en una encrucijada. Probar suerte en el mercado móvil o decidir crear atracciones dentro de parques temáticos como Universal Studios, nos dejan claro que el conglomerado nipón está mutando de manera importante, cosa que según hemos observado, se está trasladando de manera directa a sus fanáticos.

Junto con el lanzamiento de Super Smash Bros for Wii U, Nintendo decidió comenzar a competir en el creciente mercado de juguetes NFC, mismo que había sido explotado solo por Activision con Skylanders, y Disney con Infinity. La realidad es que desde que los famosos Amiibos fueron presentados, a más de uno nos invadió un sentimiento de incertidumbre, pues no quedaba claro cuál era la función de estas figuras.

A pesar de que rápidamente pudimos confirmar que la propuesta de la Gran N estaba muy hueca si de aplicación dentro de un videojuego hablamos, comenzó una fiebre verdaderamente sorprendente entre los que se dicen, fanáticos de Mario Bros y compañía.

Antes de comenzar de lleno con el siguiente contenido, les puedo decir que me encantan los Amiibo y seguido busco hacerme de los que me gustan. El objetivo de esto es encontrar una explicación al por qué una gigantesca cantidad de personas le ha dado la espalda a los videojuegos de Nintendo para gastar en estas bonitas, pero muy inútiles figuras.

Wii U que no levanta

Como te comentaba en párrafos anteriores, el Wii U simplemente no encuentra un camino claro dentro del complicado mercado, esto a pesar que de acuerdo con los últimos reportes de Nintendo, la consola está siendo aceptada de mucho mejor forma. Sin importar lo anterior y según lo que nos dice la información más reciente, dicho producto se encuentra en las 9.7 millones de unidades colocadas en manos de usuarios, número que se queda muy corto si se compara con los 14 millones estimados de Xbox One o los impresionantes más de 20 millones de PlayStation 4 allá afuera, y más si se toma en cuenta el año que lleva de ventaja dentro del mercado.

Para poner todo lo anterior en perspectiva, vale la pena recordar que el Wii, superó las 100 millones de consolas vendidas. El Gamecube por ejemplo, otro producto que no es considerado como un gran éxito para los de Kyoto, superó los 20 millones, mientras que el Nintendo 64 se colocó por arriba de los 30 millones. Esto es verdaderamente preocupante, pues a pesar de que el mercado ha crecido mucho desde aquellos entonces, la verdad es que se ve muy complicado que el Wii U llegue a esos números, y más con el NX más cerca de lo que muchos podrían penar.

Otro punto que preocupa bastante es el hecho de que Nintendo ya tiró sus balas más potentes para vender al Wii U. Sí, Mario Kart 8 y Super Smash Bros. levantaron las ventas de la consola, sin embargo, no consiguieron meterla de nuevo en la carrera por la cima. Si a lo anterior le sumas que la relación con los Third Parties está completamente rota, la verdad es que el futuro no pinta nada bien.

El neo-nintendero

Que el Wii U no haya sido ni la sombra de su antecesor ha causado fuertes perdidas para Nintendo, no obstante, y contrario a lo que muchos piensan, la empresa no se encuentra en una grave crisis financiera ni mucho menos. Lo único que está pasando es que el equipo de Satoru Iwata se encuentra buscando una manera de seguir haciendo dinero al mismo ritmo que en años anteriores.

Una de las principales entradas de efectivo para la Gran N en los últimos meses, han sido los Amiibo, figuras NFC que como te comentaba, ofrecen muy poco en materia de gameplay, pero que han tenido una aceptación más que exitosa dentro del público. De acuerdo con los últimos reportes de diferentes fuentes, estos juguetes ya superaron las 10 millones de unidades vendidas. Por el momento, el juego mejor vendido de Wii U es Mario Kart 8, mismo que cuenta con poco más de 5 millones de copias, seguido de cosas como New Super Mario Bros. U, Nintendo Land y Super Mario 3D World, títulos que están alrededor de los 4 millones.

Lo anterior me lleva a la siguiente pregunta, ¿por qué la mayoría de las personas le dieron la espalda al software y hardware de Nintendo?, ¿qué pasó en el camino que ahora, lo único atractivo de la Gran N son sus figuras de plástico? Probablemente no tengamos una respuesta muy exacta para estos cuestionamientos, pero podemos estar seguros de algo: la calidad de los títulos financiados o creados por equipos internos de la compañía nipona, se mantienen con estándares muy altos.

Hasta el viernes 29 pasado, creía tener noción de la magnitud de los Amiibo como fenómeno, sin embargo, me di cuenta que no tenía ni idea. Ese día, pocos minutos antes de que los centros comerciales abrieran, emprendí camino hacia una tienda departamental en donde tenía planeado hacerme de mi copia de Splatoon. Al ir caminando entre los locales, pasé enfrente de un establecimiento enfocado a la venta de videojuegos. Debido a que aún no era la hora de apertura, alrededor de 10 personas se encontraban afuera esperando poder entrar. Ingenuamente pensé: “Ah, qué buena onda. Parece que sí hay algo de entusiasmo por Splatoon”. Seguí mi camino para llevarme una gran sorpresa.

Al ir bajando por las escalares eléctricas para entrar al departamento de videojuegos, comencé a ver que una multitud de más o menos 50 ó 60 personas ya se encontraban dentro de la tienda haciendo fila a unos metros de mi destino, todo esto dos minutos después de que las puertas fueran abiertas. Mi gusto por pensar que había entusiasmo por el lanzamiento de Splatoon, se comenzó a convertir en sospecha, pues yo no recordaba que ese viernes se lanzaba una nueva oleada de Amiibo que incluía a personajes como Charizard, Ness, Wario y Lucina, entre otros.

Para confirmar que algo no andaba bien, me acerque con uno de los vendedores, quien solo me dijo “si viene por algo de ‘juegos de video’ debe tomar un número y formarse”. La respuesta no me dejó satisfecho, por lo que decidí probar con alguien que sí tuviera idea de lo que estaba diciendo. Mi segunda prueba me arrojó un “Buenos día joven, ¿viene por las preventas de Amiibo?”. ¡PUM! por fin se explicaba por qué tanta gente estaba haciendo fila como si el gobierno estuviera regalando televisiones HD.

Por suerte, el nuevo vendedor tenía bastante sentido común y cuando le dije yo solo iba a comprar un juego, me permitió no hacer la gigantesca fila en la que la emoción hervía. Mientras esperaba, los primeros cinco formados elegían qué Amiibos se irían con ellos y sí, a los dos minutos, Charizard ya estaba agotado. De pronto, saltó uno de los sets de figuras de Splatoon, las cuales, no había visto de cerca. La curiosidad me invadió y no me pude resistir a preguntarle a quien apenas los había comprado, si tenía planeado jugar ese mismo día el nuevo juego de Nintendo, yo sabiendo perfectamente cual sería la respuesta. “No, ni Wii U tengo”, fue la respuesta del chico, quien emocionado veía de cerca sus figuras. A pesar de que mi tiempo se agotaba para regresar, decidí quedarme un momento más para confirmar mi teoría. De más o menos 20 personas que vi pagar, ni uno solo llevó una copia de Splatoon o de algún otro título.

De regreso, entré a la redacción de Atomix para compartir mi experiencia con todo el equipo, no obstante, antes de que esto sucediera, el Tremendo Maicol me dijo: “¿ya viste la locura que hay hoy en las tiendas por conseguir los nuevos Amiibo?”, asunto que me fue ilustrado con todas las imágenes en redes sociales que mostraban las largas filas afuera de las tiendas.

La gente estaba como loca por comprar figuras de personajes que muchas veces, no conocería si no fuera por Super Smash Bros., ¿o me van a decir que todos son fanáticos de Earthbound?, porque el Amiibo de Ness era uno de los más complicados de conseguir. El neo-nintendero ya no quiere juegos ni consolas, quiere juntar figuras que según él, le dan cierto status debido a la rareza que estas tienen.

¿Ya calculaste cuánto tienes invertido en tus Amiibo?

Creo que es buen momento de analizar un poco de costos. Sabemos perfectamente que resulta un tanto injusto comparar Amiibos con juegos o el propio Wii U, sin embargo, se encuentran cosas bastante interesantes.

Constantemente me ha tocado escuchar cosas como: “No, el Wii U sigue muy caro, y la verdad no hay tantos juegos”. El primer argumento es completamente falso. La actual consola de Nintendo ya se puede comprar por menos de $4,500 pesos en bundles que incluyen un juego. Estamos hablando de precio en tiendas regulares, por lo que podemos pensar que éste baja considerablemente si te vas al mercado gris. Lo de que no tiene juegos depende de la perspectiva de cada quien, pero te puedo decir que al menos cuenta con 10 juegos que no son buenos, son excelentes. Si este número de títulos no te son suficientes para hacer el gasto, podríamos decir que en realidad, simplemente no disfrutas del trabajo que se hace en Kyoto.

Actualmente en el mercado hay 48 diferentes modelos de Amiibo, con varios más en camino. Si tomamos un precio base de $250 pesos, al cual se vendían originalmente y que en marzo aumentó por decisión de algunas tiendas por la alta demanda, podemos decir que quien los tiene absolutamente todos, ha gastado la nada despreciable cantidad de $12,000 pesos, es decir, casi tres veces el precio actual del Wii U. Por supuesto que la cantidad anterior sería muy superior si tomamos en cuenta el aumento mencionado y que muy probablemente, algunas de estas figuras fueron adquiridas en el muchas veces, abusivo mercado gris.

Por ejemplo, el Amiibo de Ness se vende en Mercado Libre en hasta $1,400 pesos, mientras que el set de Splatoon alcanza los $1,700, y el de Charizard los $1,000 pesos. Sí, una verdadera locura.

En la tarde del viernes que describí, tuve algo de suerte y al entrar en un Best Buy, mismo que también se nos confirmó que fue lugar de un carnaval de Amiibo durante la mañana, me topé con un Inkling Boy aventado en la zona de cajas al que no me pude resistir.

Una burbuja que está por estallar

Gracias a internet, las modas y tendencias de prácticamente toda industria, son cada vez más efímeras. Desgraciadamente, cada vez es más común ver que la gente sigue corrientes solo por encajar en cierto grupo social. Basándonos en esas observaciones y por supuesto, sin querer jugar a ser expertos en temas que no dominamos, todo pinta para que en algún momento, la fiebre por los Amiibo se derrumbe.

La primera razón que se me viene la mente para sostener lo anterior es precisamente eso, la moda. Como te comentaba y de lo que estoy completamente seguro, es que la mayoría de estos supuestos fanáticos de Nintendo, jamás han tocado los juegos propios en los que sus preciadas figuras aparecen. Esa falta de apego hacia estas propiedades intelectuales, tendrá que reventar en algún punto, asunto que seguramente vendrá con un fuerte desencanto a los productos. Creo que La Gran N no debe poner todas sus esperanzas en que con solo incluir una figura Amiibo de su nuevo juego, éste tendrá éxito comercial asegurado.

Claro, hoy en día, este concepto está teniendo buenos resultados. ¿Cuántos no dueños de un Wii U fueron por una copia de la edición especial de Mario Party 10 para hacerse del nuevo Amiibo de Mario? Creo que hasta Code Name S.T.E.A.M. hubiera vendido bien si se le hubiera incluido alguna figura.

Otro elemento por el que creo, la moda del Amiibo acabará en un futuro no muy lejano, es el tema de los precios y la reventa. El nivel de especulación sobre la oferta que habrá de estos productos, es verdaderamente ridículo. El estrés por conseguir tal o cual modelo, incluso yendo el día de lanzamiento a buscarlo, es algo que tarde o temprano va a hartar a la gente; sin embargo, esto es algo que también le da fuerza al deseo; buena parte de lo que motiva al coleccionista, es el status que le da el poseer cierto artículo.

Entiendo perfectamente el tema del coleccionismo y de querer tenerlo todo. No quiero atacar a quienes arduamente buscan tener cada uno de los Amiibo; me gustan mucho estas figuras, incluso fui de los que compraron un par cuando salieron por primera vez. El punto del texto es poner bajo un reflector este fenómeno de mutación que está teniendo el fanático de Nintendo y que tanto nos ha llamado la atención, teniendo muy en cuenta que siguen habiendo muchos que le dan prioridad a los juegos, pero que también aman las figuras.

Espero tus comentarios al respecto. ¿Eres coleccionista de Amiibo?, ¿tienes Wii U?, ¿qué es lo que más te gusta de estas figuras?, ¿crees que solo se trata de una moda pasajera? De tu colección, ¿cuál es la pieza que más amas y por cuál has desembolsado más dinero?

Este jueves 4 de junio, Naughty Dog confirmó que las tres entregas de Uncharted, mismas que salieron originalmente para el PlayStation 3, serán completamente remasterizadas para ser lanzadas de nueva cuenta en una compilación que llegará en octubre al PlayStation 4. La tendencia de relanzar series completas de la pasada generación, es un práctica cada vez más común, pues ejemplos sobran.

A pesar de que ya son muchos los juegos y franquicias enteras que han recibido dicho tratamiento, aún quedan algunas intactas pero que seguramente, terminarán sucumbiendo ante la posibilidad de generar más dinero sin hacer mucho esfuerzo. Por tal razón, nos dimos a la tarea de seleccionar 10 propiedades intelectuales que tarde o temprano, serán lanzadas para las más recientes consolas de Nintendo, Microsoft y Sony.

Mass Effect

BioWare marcó de manera más que importante a la generación pasada al lanzar la que para muchos, es la saga de ciencia ficción RPG más importante de toda la industria. Ya tuvimos la oportunidad de tener una complicación de las tres entregas de Mass Effect, mismas que a pesar de estar envejeciendo de buena forma en la parte gráfica, lucirían más que maravillosas si se les diera un arreglo para aprovechar las capacidades del Xbox One y PlayStation 4, esto sin contar que sería buen pretexto para prepararnos para la cuarta entrega ya confirmada.

Bioshock

El legado que Ken Levine e Irrational Games dejaron en esta industria, muy probablemente no se ha verdaderamente valorado sino hasta dentro de unos cuantos años. Bioshock nos cambió la vida a muchos por el maravilloso concepto que presentaba, mismo que estaba basado en una narrativa más que sobresaliente. La segunda entrega no gustó tanto, pero igualmente fue buena, mientras que todas estas fantásticas ideas, explotaron en Infinite. Volver a recorrer Rapture y Columbia a verdadero 1080p, sería verdaderamente increíble. Obviamente que estas ediciones incluyeran los DLC, sobre todo Burial at Sea.

Super Mario Galaxy

Muchos consideran que el Wii U no es una consola de actual generación, esto a pesar de que una y otra vez, nos demuestra que con buena dirección de arte, sus juegos pueden hacernos creer que están corriendo en un PS4 o Xbox One. Las dos entregas de Super Mario Galaxy son unas de las más bellas que jamás hayamos jugado, esto a pesar de que corrían en el limitado Wii. Resulta simplemente inevitable pensar en lo maravillosas que lucirían en la polémica máquina HD de la Gran N, incluso podrían ayudar a que ésta se vendiera un poco mejor.

Fallout

Hace unas cuantas horas, Bethesda confirmó que Fallout 4 está siendo producido, asunto que por supuesto, causó la emoción de todos los seguidores de esta franquicia de RPGs postapocalíticos. La pasada generación tuvimos oportunidad de disfrutar de una maravillosa entrega y del también bien recibido New Vegas. Sería una maravillosa oportunidad poder disfrutar de estas joyas de nueva cuenta en nuestro PS4 o Xbox One corriendo a 1080p y con texturas mejoradas.

Killzone

Sin lugar a dudas, una de las series que han cargado con buena parte de la imagen de PlayStation, es Killzone. Esta saga FPS se ha convertido en una de las más queridas por los fanáticos de Sony, en buena parte gracias a los juegos que vimos en el PlayStation 3. Disfrutar de nuevo la segunda y tercera entrega, y por qué no, que se incluyera el título de PS Vita, sería un verdadero deleite. Remasterizar estos juegos no serían un trabajo tan arduo, pues la verdad es que hasta la fecha, siguen luciendo muy bien.

Assassin’s Creed

Puede que Assassin’s Creed sea una de las franquicias más polémicas, sobre todo por lo que pasó con su última entrega, pero es innegable la enorme popularidad que mantiene hasta la fecha. Durante la generación pasada, vimos su nacimiento y acenso a la cima, teniendo bastantes altibajos en el camino. Sin importar lo anterior, estamos seguros de que los fanáticos de Ezio y compañía, agradecerían mucho que se les vendiera un gran paquete con todos estos juegos remasterizados.

Rockstar Collection

Sabemos que esta propuesta rompe un poco con la línea de selección que establecimos para este contenido, sin embargo, nos parece completamente irresponsable no incluir a tres de los juegos más increíbles que nos tocó jugar en la generación pasada. ¿Se imaginan un paquete para Xbox One y PS4 que incluyera versiones de L.A Noire, Max Payne 3 y Red Dead Redemption, con el tratamiento que se le dio a GTA V recientemente?. Varios nos aventamos por la ventana de la emoción si esto pasa.

Batman Arkham

La idea de videojuegos verdaderamente buenos basados en propiedades intelectuales de súper héroes, se perdió por mucho tiempo. Para nuestra fortuna, Rocksteady apareció en escena para crear la que para muchos, es la mejor franquicia del género. Nos encontramos a muy pocos días de que Batman Arkham Knight llegue a la actual generación de consolas, por lo que sería más que maravilloso que esto se celebrara con el lanzamiento de una complicación remasterizada de las tres entregas que han salido hasta el momento y por qué no, incluir el muy bueno Black Gate.

Metal Gear Solid 4 y Metal Gear Rising

Si de series que aman vendernos una y otra vez los mismos juegos hablamos, el nombre de Metal Gear salta a la mesa inmediatamente. Sabemos perfectamente lo muy bien que luce Metal Gear Solid 4, pero tenemos que aceptar que una manita de gato no la caería nada mal. Mismo caso de Metal Gear Rising: Revengeance, mismo que a pesar de haber quedado a deber en algunos aspectos, sería muy bueno poder volverlo a jugar en una versión remasterizada.

Portal

Antes de que Steam se convierta en el monstruo que es actualmente, las aportaciones de Valve a la industria, eran más que solo modelos de negocio. Sin duda alguna, Portal es una de las franquicias más brillantes de todos los tiempos. Durante la generación pasada, tuvimos la oportunidad de disfrutar de la primera entrega en la Orange Box, mientras que la segunda sí salió por separado. Un paquete que incluyera las dos en versiones remasterizadas, sería un deleite para todos los que seguimos esperando a que este estudio regrese a lo que fueron sus viejas glorias.

Crysis

Desde su primera entrega, esta serie de Crytek cargó con la bandera de tener los juegos con las mejores gráficas. Si eres de los que solo juega en consola, seguro te tuviste que conformar con versiones reducidas de las tres entregas que componen a la franquicia. Por dicho asunto, sería más que genial una compilación de los tres Crysis para Xbox One y PlayStation 4.

Está por terminar la quinta temporada de nuestra serie favorita. Las cosas por fin agarraron sabor en el episodio pasado con el ataque de los Caminantes Blancos. Ahora fue momento de descubrir si los valores de producción se iban a mantener altos después del espectacular capítulo pasado. ¿Lo habrán logrado?

Una gran sorpresa nos espera, una relacionada con nuestros amigos escamosos y voladores.

En los micrófonos:

Claudio Quiroz (@elclau)

David Berrones (@dberrones)

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Koca (@KOKTL)

Folkensio (@Folkensio)

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